Kitsch or Avant-garde ? \ Китч или авангард?*
Для русской версии прокрутить вниз
Nowadays it is hard to find an artwork, based upon the progressive idea of new interpretation of 2 dimensions.
It may seem that there’s nothing more to be contributed to the subject, but it isn’t quite so.
In short article about Hendrick Kerstens (http://dimaplaton.livejournal.com/8818.html) I spoke about the new interpretation in the genre of portrait;
the recurring text would be devoted to another existing approach, but different to the one that Kerstens suggested.
Себастьяна Бьенек
Себастьяна Бьенек
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо
Анри Матисс
Себастьяна Бьенек
Себастьяна Бьенек
Себастьян Бьенек
Френсис Бекон
Photographs from “Double Faces” series by Sebastian Bienek - is an example of symbiosis of
simple amateur photography and graphics of early XXth century. The beginning of XXth century was a
time when, by a group of independent artists, a new mode of expression was proposed, it has been
given a name of “fauvisme”. This method was helpful in rediscovering the traditional rough aesthetics
of archaic African art for European consciousness, it allowed to uncover what needed a new renaissance.
On the rise of avant-garde, such forgotten barbaric objects as African mask or early biblical
illustrations have become the best example for a new fundamental art, centered around the unchallengeable
and solid foundation, in which the power finds itself not in the emphasization of details or lyricism
of the plot, but in forceful, sometimes brute primitive form, which, by means of impression it gives,
may rightly be compared with early ritual petroglyphs.
The following approach has brought to existence such facilities of expression as local stain
of colour; utter simplicity in terms of painting faces; overall sketchiness of images; sharp and fragile
line; decorative manner of depicting the space and its dimensions. These methods allowed to reveal
the form in its pure guise, to dismiss the details in favor of comprehension of the very essence of
an object. Thereof, these discoveries and the artworks made in accordance to the method were regarded
to as fundamental visual representation of the new time.
It wasn't circumstantial, that we were talking about fauvists as such when trying to describe
Sebastian’s works of art, for the deliberate roughness of his drawings is a persuasive reference to
the art of early XXth century.
The visual effect of Sebastian’s artworks brings about an observation, while being put into
consideration, which manifest itself in the explicit, contrasted and often decorative background,
to which the image itself is poignantly opposed. This relationship between the image and the background
almost transforms itself into a real form of drapery. Afterwards, the most important part of a
picture - the facial duality, inscribed by primitive drawing, deprived from finesse and skill,
may catch the eye of the beholder. By merging the frank simplicity of drawing with the naivety of
photography author attains the desired effect of dimension’s furcation.
These two objects that may not have any kind of expressive value while remain separate,
create a very special dual and intensified expression through a dissonance when put together.
In this case, it is a formal photographic image, where the real space is destroyed by rough pattern devoid of harmony.
By tearing the reality of dimensions, a rupture trough the time space is created.
This is what dominates in the recurring conception.
Violation of reality by means of duality injection. Method is not about contradictions,
but logical connections, well thought out composition; that is why the duality isn’t spontaneous but autochthonous.
I don’t want to invent a bicycle again, but I shall treat Picasso’s works with the
respect they deserve by saying at least few words about them. Picasso was also deeply fond of archaic culture.
He was showing his wildly unrestrained love to archaic culture by steeling statuettes of idols
from ethnographic museum in Paris. In one’s latest artistic creations Picasso relies on the basis of cubism
(artistic disintegration of the form to its fundamental depictive components), later on,
through the prism of subconscious, he finally creates his own realism. But the realism of his
artworks is impregnated with surreal outlines.
During the postwar period Pablo Picasso has opened new areas in his oeuvre. He got carried away with the
idea of impossible in terms of painting. The figures of Picasso’s are predicated on bifurcations;
the same approach was used by Sebastian, but in his case bifurcations occur not in the figure as such,
but create visibility and the inkling of a split.
Apparently, one of the reasons why some resort to such method of dimensional severance - is
that they are driven by nothing but a desire of making an impression of temporary movement in their
creations of art and snatching the integrity of an image that has yet remained unattainable; depending
not on the angle from which the author looks upon what he is depicting, but on his own consideration of
how particular details are ought to be depicted.
By treating the image like this, it is perceived not from the perspective of
two-dimensional or three-dimensional space, but metaphorically.
Photograph, scheme or render model would give a more complete picture, but none of those
were in the field of Picasso’s interest, neither they fluttered the heart of Sebastian.
In Picasso’s case, the images, from bifurcations and fractures or from the chaotic stains of colour,
derived the necessary infringements, which made them far more narrative than the formal documentation would.
Sebastian strives to obtain the similar effect. Lacerating time and space by merging two dimensions,
allows something rough and violent to permeate the photograph, subjecting it to doubt.
The specific angle which Sebastian chooses to depict a face from isn't extemporaneous;
the dual concentration appears while image is being perceived. Though an eye concentrates on the real objects,
the attention of the beholder focuses itself on that small hand-drawn fragment, which is not an irony but
a new interpretation of visual picture.
In one’s artworks Sebastian concerns about, indeed, quite complex, but nevertheless
fascinating and thrilling artistic solutions.
_____________________________________________
Thanks for translate to Roman Vidma http://vk.com/reset_to_defaults
_____________________________________________
Сегодня сложно найти произведение, в основе которого лежит прогрессивная идея
новой интерпретации двухмерного пространства. Кажется, что все сказано, все сделано,
но эта ошибка. В статье о Хендрике Керсенсе (http://family-values.ru/professional/khendrik_kerstens_3885.html)
я уже говорил о новых интерпретациях в портрете, в данной же заметке будет рассмотрен
ещё один подход, но отличный от подхода голландца.
Фотографии из серии Double Faces Себастьяна Бьенека - это симбиоз простой любительской фотографии
и графики начала ХХ века. Тогда, в начале века, на свет появилась группа независимых художников,
предложивших новый выразительный метод, - фовизм (фовисты - от слова "дикие"). Метод помог заново
для европейского сознания открыть грубую эстетику архаичного искусства Африки, распознав в ней нечто,
требующего нового возврождения. На истоках авангарда, такие забытые первобытные предметы как африканская маска
или ранняя библейская средневековая иллюстрация стали идеальным примером для нового
фундаментального искусства, что зиждется на неоспоримом и цельном фундаменте где сила не в нюансировке деталей,
лиричности сюжета, а в мощной, подчас грубой примитивной форме, по силе воздейстивия подобно ранним ритуальным наскальным рисункам.
Из нового в искусство был привнесен локальный цвет, в изображении лиц - резкие упрощенные
до предела черты, общая эскизность, острые и ломкие линии, декоративное изображение пространства.
Данные методы помогали открыть форму в чистом виде, оттолкнуться от деталей и насквозь
прочесть сердцевину сущности объекта. Поэтому за их открытиями и созданными произведениями
закрепился образ фундаментальных изобразительных решений нового времени.
Речь зашла о фовистах при анализе фотографий Себастьяна не случайно, так как нарочитая грубость
рисунка отсылает прямо к методу художников начала ХХ века.
Если рассмотреть визуальный эффект в работах Бьенека, то можно отметить следующее: резкий контрастный
декоративный фон, с которым нередко происходит разрыв, переходящий в совершенно реальную форму
одежды, после - концентрация взгляда переходит на важнейший элемент работы - двойственность лица,
путём нанесения грубого рисунка, подобно неумелому детскому. Соединяя откровенную наивность
рисунка с наивным фотографическим изображениям? происходит желаемый результат раздвоения
пространства. При сложении двух объектов, не носящих выразительной ценности отдельно друг от друга,
образется особая двойственная и усиленная выразительность за счёт диссонанса.
В данном случае есть формальное фотографическое изображение, где реальное пространство
разрушается грубым, лишенным гармонии рисунком. Разрывая реальную плоскость, создается
прорыв во временном пространстве. Это и доминирует в данной концепции.
Нарушение реальности, путем введения двойственности. Метод обусловлен не противоречиями,
а логическими соединениями, хорошо продуманной компоновкой, оттого двойственность закономерна.
Чтобы не открывать велосипед, хочется сказать несколько слов о работах Пабло Пикассо.
В числе любителей архаики был также Пабло Пикассо. Свою необузданную страсть к искусству
африканцев Пикассо выражал в воровстве статуэток идолов из музея этнографии в Париже.
В поздних своих работах Пикассо, опираясь на базис кубизма (художественное разложение формы
на выразительные фрагменты), позже через призму подсознательного, создает свой собственный реализм.
Но реализм его работ пропитан теперь сюрреалистической действительностью. В работах Пабло
Пикассо послевоенного периода происходит открытие новых областей. Пикассо желает затронуть
тему невозможного в живописи. Его фигуры полны пространственных раздвоений, подобный
прием использует Себастьян, но раздвоенность происходит не в фигуре как таковой, а создается видимость и намёк на раздвоение.
По видимому, одна из причин раздвоения - желание произвести временное движение в
своих работах и уловить ранее неуловимую цельность образа, не в зависимости от
угла, под которым автор смотрит на изображаемое, а от авторского соображения под
каким углом показать ту или иную деталь. При такой трактовке образ воспринимается
не с точки двухмерного или трехмерного пространства, а образно. Фотография,
чертеж, или рендерная модель даст более полное представление о модели, но это не
интересовало ни Пикассо, так же не заботит и Себастьяна. В случае с Пикассо
раздвоения и разломы, хаотичные цветовые пятна, растушевки давали те нужные
нарушения и говорили больше, чем сказал бы простой сухой документ.
Себастьян же пытаеться сделать нечно похожее, чего хотел добиться Пикассо.
Разрыв во времени и пространстве путем соединения двух пространств,
в трехмерную фотографическую плоскость врывается нечто грубое и разрывает
плоскость, подвергая ее сомнению.
Себастьян выбирает определенный угол лица далеко не случайно, при просмотре
изображения происходит двойная концентрация. Хотя глаз и фокусируется на
реальных объектах, но всё внимание уделено тому небольшому рисованному фрагменту, что являет собой, не иронию, а новую интерпретацию визуальной картины.
Произведения Себастьяна Бьенека затрагивают вправду довольно сложные
и, к тому же, очень увлекательные художественные положения.
Nowadays it is hard to find an artwork, based upon the progressive idea of new interpretation of 2 dimensions.
It may seem that there’s nothing more to be contributed to the subject, but it isn’t quite so.
In short article about Hendrick Kerstens (http://dimaplaton.livejournal.com/8818.html) I spoke about the new interpretation in the genre of portrait;
the recurring text would be devoted to another existing approach, but different to the one that Kerstens suggested.
Себастьяна Бьенек
Себастьяна Бьенек
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо
Анри Матисс
Себастьяна Бьенек
Себастьяна Бьенек
Себастьян Бьенек
Френсис Бекон
Photographs from “Double Faces” series by Sebastian Bienek - is an example of symbiosis of
simple amateur photography and graphics of early XXth century. The beginning of XXth century was a
time when, by a group of independent artists, a new mode of expression was proposed, it has been
given a name of “fauvisme”. This method was helpful in rediscovering the traditional rough aesthetics
of archaic African art for European consciousness, it allowed to uncover what needed a new renaissance.
On the rise of avant-garde, such forgotten barbaric objects as African mask or early biblical
illustrations have become the best example for a new fundamental art, centered around the unchallengeable
and solid foundation, in which the power finds itself not in the emphasization of details or lyricism
of the plot, but in forceful, sometimes brute primitive form, which, by means of impression it gives,
may rightly be compared with early ritual petroglyphs.
The following approach has brought to existence such facilities of expression as local stain
of colour; utter simplicity in terms of painting faces; overall sketchiness of images; sharp and fragile
line; decorative manner of depicting the space and its dimensions. These methods allowed to reveal
the form in its pure guise, to dismiss the details in favor of comprehension of the very essence of
an object. Thereof, these discoveries and the artworks made in accordance to the method were regarded
to as fundamental visual representation of the new time.
It wasn't circumstantial, that we were talking about fauvists as such when trying to describe
Sebastian’s works of art, for the deliberate roughness of his drawings is a persuasive reference to
the art of early XXth century.
The visual effect of Sebastian’s artworks brings about an observation, while being put into
consideration, which manifest itself in the explicit, contrasted and often decorative background,
to which the image itself is poignantly opposed. This relationship between the image and the background
almost transforms itself into a real form of drapery. Afterwards, the most important part of a
picture - the facial duality, inscribed by primitive drawing, deprived from finesse and skill,
may catch the eye of the beholder. By merging the frank simplicity of drawing with the naivety of
photography author attains the desired effect of dimension’s furcation.
These two objects that may not have any kind of expressive value while remain separate,
create a very special dual and intensified expression through a dissonance when put together.
In this case, it is a formal photographic image, where the real space is destroyed by rough pattern devoid of harmony.
By tearing the reality of dimensions, a rupture trough the time space is created.
This is what dominates in the recurring conception.
Violation of reality by means of duality injection. Method is not about contradictions,
but logical connections, well thought out composition; that is why the duality isn’t spontaneous but autochthonous.
I don’t want to invent a bicycle again, but I shall treat Picasso’s works with the
respect they deserve by saying at least few words about them. Picasso was also deeply fond of archaic culture.
He was showing his wildly unrestrained love to archaic culture by steeling statuettes of idols
from ethnographic museum in Paris. In one’s latest artistic creations Picasso relies on the basis of cubism
(artistic disintegration of the form to its fundamental depictive components), later on,
through the prism of subconscious, he finally creates his own realism. But the realism of his
artworks is impregnated with surreal outlines.
During the postwar period Pablo Picasso has opened new areas in his oeuvre. He got carried away with the
idea of impossible in terms of painting. The figures of Picasso’s are predicated on bifurcations;
the same approach was used by Sebastian, but in his case bifurcations occur not in the figure as such,
but create visibility and the inkling of a split.
Apparently, one of the reasons why some resort to such method of dimensional severance - is
that they are driven by nothing but a desire of making an impression of temporary movement in their
creations of art and snatching the integrity of an image that has yet remained unattainable; depending
not on the angle from which the author looks upon what he is depicting, but on his own consideration of
how particular details are ought to be depicted.
By treating the image like this, it is perceived not from the perspective of
two-dimensional or three-dimensional space, but metaphorically.
Photograph, scheme or render model would give a more complete picture, but none of those
were in the field of Picasso’s interest, neither they fluttered the heart of Sebastian.
In Picasso’s case, the images, from bifurcations and fractures or from the chaotic stains of colour,
derived the necessary infringements, which made them far more narrative than the formal documentation would.
Sebastian strives to obtain the similar effect. Lacerating time and space by merging two dimensions,
allows something rough and violent to permeate the photograph, subjecting it to doubt.
The specific angle which Sebastian chooses to depict a face from isn't extemporaneous;
the dual concentration appears while image is being perceived. Though an eye concentrates on the real objects,
the attention of the beholder focuses itself on that small hand-drawn fragment, which is not an irony but
a new interpretation of visual picture.
In one’s artworks Sebastian concerns about, indeed, quite complex, but nevertheless
fascinating and thrilling artistic solutions.
_____________________________________________
Thanks for translate to Roman Vidma http://vk.com/reset_to_defaults
_____________________________________________
Сегодня сложно найти произведение, в основе которого лежит прогрессивная идея
новой интерпретации двухмерного пространства. Кажется, что все сказано, все сделано,
но эта ошибка. В статье о Хендрике Керсенсе (http://family-values.ru/professional/khendrik_kerstens_3885.html)
я уже говорил о новых интерпретациях в портрете, в данной же заметке будет рассмотрен
ещё один подход, но отличный от подхода голландца.
Фотографии из серии Double Faces Себастьяна Бьенека - это симбиоз простой любительской фотографии
и графики начала ХХ века. Тогда, в начале века, на свет появилась группа независимых художников,
предложивших новый выразительный метод, - фовизм (фовисты - от слова "дикие"). Метод помог заново
для европейского сознания открыть грубую эстетику архаичного искусства Африки, распознав в ней нечто,
требующего нового возврождения. На истоках авангарда, такие забытые первобытные предметы как африканская маска
или ранняя библейская средневековая иллюстрация стали идеальным примером для нового
фундаментального искусства, что зиждется на неоспоримом и цельном фундаменте где сила не в нюансировке деталей,
лиричности сюжета, а в мощной, подчас грубой примитивной форме, по силе воздейстивия подобно ранним ритуальным наскальным рисункам.
Из нового в искусство был привнесен локальный цвет, в изображении лиц - резкие упрощенные
до предела черты, общая эскизность, острые и ломкие линии, декоративное изображение пространства.
Данные методы помогали открыть форму в чистом виде, оттолкнуться от деталей и насквозь
прочесть сердцевину сущности объекта. Поэтому за их открытиями и созданными произведениями
закрепился образ фундаментальных изобразительных решений нового времени.
Речь зашла о фовистах при анализе фотографий Себастьяна не случайно, так как нарочитая грубость
рисунка отсылает прямо к методу художников начала ХХ века.
Если рассмотреть визуальный эффект в работах Бьенека, то можно отметить следующее: резкий контрастный
декоративный фон, с которым нередко происходит разрыв, переходящий в совершенно реальную форму
одежды, после - концентрация взгляда переходит на важнейший элемент работы - двойственность лица,
путём нанесения грубого рисунка, подобно неумелому детскому. Соединяя откровенную наивность
рисунка с наивным фотографическим изображениям? происходит желаемый результат раздвоения
пространства. При сложении двух объектов, не носящих выразительной ценности отдельно друг от друга,
образется особая двойственная и усиленная выразительность за счёт диссонанса.
В данном случае есть формальное фотографическое изображение, где реальное пространство
разрушается грубым, лишенным гармонии рисунком. Разрывая реальную плоскость, создается
прорыв во временном пространстве. Это и доминирует в данной концепции.
Нарушение реальности, путем введения двойственности. Метод обусловлен не противоречиями,
а логическими соединениями, хорошо продуманной компоновкой, оттого двойственность закономерна.
Чтобы не открывать велосипед, хочется сказать несколько слов о работах Пабло Пикассо.
В числе любителей архаики был также Пабло Пикассо. Свою необузданную страсть к искусству
африканцев Пикассо выражал в воровстве статуэток идолов из музея этнографии в Париже.
В поздних своих работах Пикассо, опираясь на базис кубизма (художественное разложение формы
на выразительные фрагменты), позже через призму подсознательного, создает свой собственный реализм.
Но реализм его работ пропитан теперь сюрреалистической действительностью. В работах Пабло
Пикассо послевоенного периода происходит открытие новых областей. Пикассо желает затронуть
тему невозможного в живописи. Его фигуры полны пространственных раздвоений, подобный
прием использует Себастьян, но раздвоенность происходит не в фигуре как таковой, а создается видимость и намёк на раздвоение.
По видимому, одна из причин раздвоения - желание произвести временное движение в
своих работах и уловить ранее неуловимую цельность образа, не в зависимости от
угла, под которым автор смотрит на изображаемое, а от авторского соображения под
каким углом показать ту или иную деталь. При такой трактовке образ воспринимается
не с точки двухмерного или трехмерного пространства, а образно. Фотография,
чертеж, или рендерная модель даст более полное представление о модели, но это не
интересовало ни Пикассо, так же не заботит и Себастьяна. В случае с Пикассо
раздвоения и разломы, хаотичные цветовые пятна, растушевки давали те нужные
нарушения и говорили больше, чем сказал бы простой сухой документ.
Себастьян же пытаеться сделать нечно похожее, чего хотел добиться Пикассо.
Разрыв во времени и пространстве путем соединения двух пространств,
в трехмерную фотографическую плоскость врывается нечто грубое и разрывает
плоскость, подвергая ее сомнению.
Себастьян выбирает определенный угол лица далеко не случайно, при просмотре
изображения происходит двойная концентрация. Хотя глаз и фокусируется на
реальных объектах, но всё внимание уделено тому небольшому рисованному фрагменту, что являет собой, не иронию, а новую интерпретацию визуальной картины.
Произведения Себастьяна Бьенека затрагивают вправду довольно сложные
и, к тому же, очень увлекательные художественные положения.