Odd Nerdrum. Ремесло или Искусство?
Интерес к Одду Нердуму привел меня к этой, на мой взгляд, занятной речи. Одд Нердрум в контексте противоречий между Искусством и мастерством, талантом и ремеслом, на фоне истории христианства и мученичества.
Речь Одду Нердруму
в связи с открытием новой выставки в Haugar Vestfold Kunstmuseum 21 мая 2002.
В январе 2002 Одд Нердрум и я выступили с лекцией в Нью-Йорке о 200-летнем феномене: Искусстве.
Лекция прошла успешно, и в тот же вечер мы отметили это в японском ресторане с друзьями, парой, живущей в Нью-Йорке. Муж видел мои работы и сказал, что он никогда не смог бы стать художником, потому что у него нет таланта. Я сказал ему без иронии: "И именно это Вас делает художником."
Мне хотелось ему это разъяснить из-за широко распространенного ошибочного мнения о том, что художник должен владеть ремеслом. Искусство восставало против ремесла с тех пор, как оно было изобретено в 18 веке.
Однако, несмотря на свою короткую историю, замечательно, что Искусство со своим менталитетом и реторикой стало естественной частью нашей повседневной жизни. По существу мы говорим и думаем как художники. Например, пары расстаются, потому что пришло время "попробовать чего-то нового", они должны "найти себя". И вот они уже надевают на себя одежду, которой не касались еще полгода назад - важно "быть частью нашего времени". Когда мы так говорим, мы ведем себя как художники, сами не отдавая себе в этом отчета.
Был один человек, который особенно повлиял на то, каким быть Искусству, Прусский филосов Иммануил Кант, живший в 18 веке. Несмотря на свой низкий рост, он был великим в свое время. Все слушали то, что он говорил. Одна из наиболее важных вещей, которую он сказал, это то, что с ремеслом все в порядке, но настоящему гению не нужно мастерство. Чувства художника становятся превыше всего, даже правил ремесла. В итоге можно было бы перефразировать библейскую фразу: благодаря Канту у верблюда есть больший шанс войти в рай Искусства, чем у талантливого художника.
Поэтому, пожалуйста, не говорите "Это настоящее искусство" о работе Одда Нердрума. "Искусство" значит просто пренебрежение к ремеслу, пренебрежение к прошлому и пренебрежение к традиционному обучению. Следовательно, Одд Нердрум не может называться художником. Его картины никоим образом не принадлежат нашему времени. Художник комментирует свое время, Одд Нердрум этого не делает. Художник должен еще и использовать современные средства, такие как видео и компьютер, и он не должен делать работу своими руками. Ничего из этого описания не подходит к Одду Нердруму.
В каком-то смысле Одд Нердрум живет в эру, предшествующую изобретению Искусства, в эру, когда можно было восторгаться художником способным нарисовать нечто кажущееся живым. Это позволяет ему не только восхищаться старыми мастерами и изучать их, но и попытаться достичь и превзойти их достижения в том же медиуме, которым они пользовались. Художнику, с другой стороны, запрещено это делать. Это было бы катастрофой - смотреть на работы Одда Нердрума в "арт-очках". Но, к сожалению, это верно и для многих остальных.
Мы говорим о молодой девушке, владеющей мастерством живописи, что она преуспеет в жизни. "Она станет большим художником," - говорят одни. "С ее талантом? Несомненно!" - говорят другие. Как мы ошибаемся - это как раз то, что свидетельствует против нее...
Если эта молодая девушка будет продолжать развивать свой талант, то ей нужно иметь стальной позвоночник, чтобы выдержать. Талант это проблема в мире белых людей. Это фундаментальный догмат Искусства. Американский скульптор быстро поменял тему, как только ему сделали комплимент о его мастерстве, он испугался, что его перестанут воспринимать как настоящего художника. Поэтому я говорю: Искусство это то, что вы отказываетесь принимать как Искусство. Если мы указываем на картину и говорим, что это Искусство, мы на самом деле имеем ввиду: Этот человек ничего не умеет.
Как и многие другие слова, "Искусство" означает противоположное тому, что мы о нем думаем. Школьник хочет быть "самим собой", но это означает, что он сделает все возможное, чтобы быть таким как все.
В большинстве случаев у школьника есть проблемы с восприятием своего тела. У Искусства есть тоже проблемы с восприятием тела, но лишь в том случае, когда оно нарисовано на холсте и выглядит живым. Поэтому мы говорим, что Искусство во многом Христианское. Благодаря своим античувственным законам, начиная с 19 века, оно стало заменой Бога. Стало возможным верить в "Искусство" вместо "Бога". Как раньше "Бог", "Искусство" стали наделать силой спасения человеческих душ - созерцание картины стали описывать как "произнесение молитвы".
Поскольку Искусство стало религией, стало важным самопожертвование. Художник должен страдать за правду подобно христианским мученикам. По-видимому, они были в большей степени Христиане, чем тот, кто не умер за свою веру.
Это во многом помогло и бедному, неизвестному художнику. Он просто смог видеть себя великомучеником, страдающим за своего Бога: Искусство. И потому идея этого нового феномена стала победа духа над телом, широкие женские тазы в Барокко изгнали для того, чтобы дать место безцеллулитной духовности Искусства.
Вам предстоит сейчас увидеть выставку работ Одда Нердрума трехлетнего периода, некоторые из которых не демонстрировались ранее. Она называется "Любовь, Любовь, Любовь", и я надеюсь, что дал вам возможность взглянуть на нее немного другими глазами.
Одд Нердрум был великодушен, поместив свои собственные полотна в этом замечательном музее, но, к сожалению, это будет последняя демонстрация картин его руки и ума в этих залах.
Я прошу вас помнить о том, что вы смотрите не на того, кто хочет быть "оригинальным", или того, кто хочет "выразить себя" и не того, кто хочет идти в ногу со временем. Вместо этого вы увидите работы человека, которого беспокоит история человеческих страданий.
Одд Нердрум продемострировал полную несовместимость с законами Искусства, просто помните, что у этого никогда не было недостатка в негодовании и пренебрежении... а только недостаток любви.
Осло, Май 2002
Jan-Ove Tuv,
Ассистент Одда Нердрума
Source: nerdrum.com
Речь Одду Нердруму
в связи с открытием новой выставки в Haugar Vestfold Kunstmuseum 21 мая 2002.
В январе 2002 Одд Нердрум и я выступили с лекцией в Нью-Йорке о 200-летнем феномене: Искусстве.
Лекция прошла успешно, и в тот же вечер мы отметили это в японском ресторане с друзьями, парой, живущей в Нью-Йорке. Муж видел мои работы и сказал, что он никогда не смог бы стать художником, потому что у него нет таланта. Я сказал ему без иронии: "И именно это Вас делает художником."
Мне хотелось ему это разъяснить из-за широко распространенного ошибочного мнения о том, что художник должен владеть ремеслом. Искусство восставало против ремесла с тех пор, как оно было изобретено в 18 веке.
Однако, несмотря на свою короткую историю, замечательно, что Искусство со своим менталитетом и реторикой стало естественной частью нашей повседневной жизни. По существу мы говорим и думаем как художники. Например, пары расстаются, потому что пришло время "попробовать чего-то нового", они должны "найти себя". И вот они уже надевают на себя одежду, которой не касались еще полгода назад - важно "быть частью нашего времени". Когда мы так говорим, мы ведем себя как художники, сами не отдавая себе в этом отчета.
Был один человек, который особенно повлиял на то, каким быть Искусству, Прусский филосов Иммануил Кант, живший в 18 веке. Несмотря на свой низкий рост, он был великим в свое время. Все слушали то, что он говорил. Одна из наиболее важных вещей, которую он сказал, это то, что с ремеслом все в порядке, но настоящему гению не нужно мастерство. Чувства художника становятся превыше всего, даже правил ремесла. В итоге можно было бы перефразировать библейскую фразу: благодаря Канту у верблюда есть больший шанс войти в рай Искусства, чем у талантливого художника.
Поэтому, пожалуйста, не говорите "Это настоящее искусство" о работе Одда Нердрума. "Искусство" значит просто пренебрежение к ремеслу, пренебрежение к прошлому и пренебрежение к традиционному обучению. Следовательно, Одд Нердрум не может называться художником. Его картины никоим образом не принадлежат нашему времени. Художник комментирует свое время, Одд Нердрум этого не делает. Художник должен еще и использовать современные средства, такие как видео и компьютер, и он не должен делать работу своими руками. Ничего из этого описания не подходит к Одду Нердруму.
В каком-то смысле Одд Нердрум живет в эру, предшествующую изобретению Искусства, в эру, когда можно было восторгаться художником способным нарисовать нечто кажущееся живым. Это позволяет ему не только восхищаться старыми мастерами и изучать их, но и попытаться достичь и превзойти их достижения в том же медиуме, которым они пользовались. Художнику, с другой стороны, запрещено это делать. Это было бы катастрофой - смотреть на работы Одда Нердрума в "арт-очках". Но, к сожалению, это верно и для многих остальных.
Мы говорим о молодой девушке, владеющей мастерством живописи, что она преуспеет в жизни. "Она станет большим художником," - говорят одни. "С ее талантом? Несомненно!" - говорят другие. Как мы ошибаемся - это как раз то, что свидетельствует против нее...
Если эта молодая девушка будет продолжать развивать свой талант, то ей нужно иметь стальной позвоночник, чтобы выдержать. Талант это проблема в мире белых людей. Это фундаментальный догмат Искусства. Американский скульптор быстро поменял тему, как только ему сделали комплимент о его мастерстве, он испугался, что его перестанут воспринимать как настоящего художника. Поэтому я говорю: Искусство это то, что вы отказываетесь принимать как Искусство. Если мы указываем на картину и говорим, что это Искусство, мы на самом деле имеем ввиду: Этот человек ничего не умеет.
Как и многие другие слова, "Искусство" означает противоположное тому, что мы о нем думаем. Школьник хочет быть "самим собой", но это означает, что он сделает все возможное, чтобы быть таким как все.
В большинстве случаев у школьника есть проблемы с восприятием своего тела. У Искусства есть тоже проблемы с восприятием тела, но лишь в том случае, когда оно нарисовано на холсте и выглядит живым. Поэтому мы говорим, что Искусство во многом Христианское. Благодаря своим античувственным законам, начиная с 19 века, оно стало заменой Бога. Стало возможным верить в "Искусство" вместо "Бога". Как раньше "Бог", "Искусство" стали наделать силой спасения человеческих душ - созерцание картины стали описывать как "произнесение молитвы".
Поскольку Искусство стало религией, стало важным самопожертвование. Художник должен страдать за правду подобно христианским мученикам. По-видимому, они были в большей степени Христиане, чем тот, кто не умер за свою веру.
Это во многом помогло и бедному, неизвестному художнику. Он просто смог видеть себя великомучеником, страдающим за своего Бога: Искусство. И потому идея этого нового феномена стала победа духа над телом, широкие женские тазы в Барокко изгнали для того, чтобы дать место безцеллулитной духовности Искусства.
Вам предстоит сейчас увидеть выставку работ Одда Нердрума трехлетнего периода, некоторые из которых не демонстрировались ранее. Она называется "Любовь, Любовь, Любовь", и я надеюсь, что дал вам возможность взглянуть на нее немного другими глазами.
Одд Нердрум был великодушен, поместив свои собственные полотна в этом замечательном музее, но, к сожалению, это будет последняя демонстрация картин его руки и ума в этих залах.
Я прошу вас помнить о том, что вы смотрите не на того, кто хочет быть "оригинальным", или того, кто хочет "выразить себя" и не того, кто хочет идти в ногу со временем. Вместо этого вы увидите работы человека, которого беспокоит история человеческих страданий.
Одд Нердрум продемострировал полную несовместимость с законами Искусства, просто помните, что у этого никогда не было недостатка в негодовании и пренебрежении... а только недостаток любви.
Осло, Май 2002
Jan-Ove Tuv,
Ассистент Одда Нердрума
Source: nerdrum.com