Kathak Contemporary
Kathak Contemporary: I seem to have read and written too much about Isadora Duncan and her free dance. Now even an Indian dancer raised in the Kathak tradition reminds me of Duncan. At least that was the case yesterday when I watched her Aditi Mangaldas Forbidden solo. The solo is very long - the dancer spends 75 minutes on stage, filling every minute with her amazing energy. Even when she's lying on her back, it's like an invisible movement emanates from her. As another representative of the tradition, Nita Ambani, said, "Indian classical dance is sustained by a profound philosophy. Form seeks to merge with the formless, motions seek to become a part of the motionless, and the dancing individual seeks to become one with the eternal dance of the cosmos." And then I wondered: was it just me who thought that Aditi Mangaldas reminded me of Isadora Duncan? After all, the latter tried to make dance from a lowbrow entertainment into a high art, full of symbolism, to give it philosophical depth, comparing it with nature, breath, cosmos. "Dance is nature. Listen to your heart, it dances with its own rhythm. The biggest thing that classical dance and music does to you is help attain balance between your mind and soul." Who said this - Pandit Birju Mahraj, a descendant of a Mahraj family of Kathak dancers, or Isadora?
In fact, this latter also tried to make dance from a lowbrow entertainment a high art, full of symbolism, to give it a philosophical depth, comparing it to nature, breath, cosmos. "Dance is nature. Listen to your heart, it dances with its own rhythm. The biggest thing that classical dance and music does to you is help attain balance between your mind and soul." Who said this - Pandit Birju Mahraj, a descendant of a Mahraj family of Kathak dancers, or Isadora? If we look into the history of how classical Indian dance was created, we see many parallels with free dance. In both cases this one was a revival, a revival of the classics. In the case of kathak, it was reading the ancient Natya Shastra dance treatise and the Kama Sutra and copying the poses in which the gods and heroes of the Indian epic are traditionally depicted.
Duncan, on the other hand, read Nietzsche's treatise on Apollo and Dionysus and was inspired by ancient sculpture and vase painting; her style could well be called "classical" if that word had not already been assigned to ballet. And both Kathak and free dance were also friends with music, following the rhythm of Indian ragas and European classical music, respectively. Finally, both are within the theater tradition and are aimed at communicating with the audience, conveying meanings and feelings, and creating a special bond of trust between performer and audience. Both kathak and free dance use dramatic vocabulary taken from their theatrical culture - poses, gestures, pantomime, in the varieties taught to actors of traditional theater in India and dramatic actors of the Western stage.
Contemporaries called Isadora "the queen of gesture" (one of the spectators in revolutionary Moscow literally "saw" a heavy banner, which she waved with effort, when in fact there was nothing in her hands). But Aditi, too, with her very small stature, has a regal expression of gestures and postures. Finally, in both kathak and free dance, the performer must fill his role, his character, with his own energy, the emanation of his self. This is what happened: in Duncan we saw 'the dancing self', and Aditi Mangaldas impresses us with the energy of her character. And yes, I haven't said anything about the main theme of Forbidden - the taboo of female desire, the prohibitions that different cultures impose on women's sexuality. But that is what Duncan was trying to achieve: to give free rein to the body, to free it from conventions and return it to where it belongs by birthright: the microcosm of the body to the macrocosm of the universe.
Kathak Contemporary: Кажется, я слишком много читала и писала об Айседоре Дункан и ее свободном танце. Теперь даже индийская танцовщица, воспитанная в традиции катхака, напоминает мне Дункан. По крайней мере, так было вчера, когда я смотрела ее соло Aditi Mangaldas Forbidden. Соло очень длинное - танцовщица проводит на сцене 75 минут, наполняя каждую минуту своей потрясающей энергией. Даже когда она лежит на спине, от нее как исходит невидимое движение. Как сказала другая представительница традиции, Nita Ambani, “Indian classical dance is sustained by a profound philosophy. Form seeks to merge with the formless, motions seek to become a part of the motionless, and the dancing individual seeks to become one with the eternal dance of the cosmos.” И тут я задумалась: а только ли мне показалось, что Aditi Mangaldas напоминает Айседору Дункан? Ведь и эта последняя пыталась сделать танец из низкопробного развлечения высоким искусством, полным символизма, придать ему философскую глубину, сравнивая его с природой, дыханием, космосом. “Dance is nature. Listen to your heart, it dances with its own rhythm. The biggest thing that classical dance and music does to you is help attain balance between your mind and soul.” Кто это сказал - Pandit Birju Mahraj, a descendant of a Mahraj family of Kathak dancers, или Айседора? Если мы заглянем в историю, как создавался классический индийский танец, то увидим много параллелей со свободным танцем. И в том, и в другом случае этот был revival, возрождение классики. В случае катхака - чтение древнеого трактата о танце Natya Shastra и Камасутры и копирование поз, в которых традиционно изображаются боги и герои индийского эпоса. Дункан же читала трактат Ницше о Аполлоне и Дионисе и вдохновлялась античной скульптурой и вазописью; ее стиль вполне можно было бы назвать «классикой», если бы это слово уже не было закреплено за балетом. А еще и катхак, и свободный танец дружили с музыкой, следуя ритму индийских раг и европейской классической музыки, соответственно. Наконец, и тот, и другой находятся в рамках театральной традиции и нацелены на общение с публикой, передачу смыслов и чувств, создание особой доверительной связи между исполнителем и зрителем. И катхак, и свободный танец пользуется драматическим вокабуляром, взятым из своей театральной культуры - позами, жестами, пантомимой, в тех разновидностях, которым обучаются актеры традиционного театра Индии и драматические актеры Западной сцены. Современники называли Айседору «царицей жеста» (кто-то из зрителей в революционной Москве буквально «видел» тяжелое знамя, которым она с усилием размахивала, когда на самом деле в ее руках ничего не было). Но и Aditi, при своем очень небольшом росте, обладает царственной экспрессией жестов и поз. Наконец, и в катхаке, и в свободном танце перформер должен наполнить свою роль, своего персонажа, собственной энергией, эманацией своего Я, the self. Так и случалось: в Дункан видели ‘the dancing self’, а Aditi Mangaldas поражает нас энергией своей героине. И да, я ничего не сказала о главной теме Forbidden - табу на женское желание, запреты, которые разные культуры налагают на сексуальность женщин. Но ведь того же добивалась и Дункан: дать волю телу, освободить его от условностей и вернуть туда, к чему оно по праву рождения принадлежит: микрокосм тела - макрокосму Вселенной.
