Рисунок винограда, процесс
Всё думаю о монтаже фильмов. Что лучше показывать, а что нет, и как именно это делать. Смотрю различные ролики по созданию рисунков на Ютюбе и понимаю, чего бы видеть не хотела.
Например, я начинаю скучать, когда авторы очень долго создают карандашный рисунок, а потом ещё дольше красят. Мне интересны в основном какие-то конкретные приёмы, а не то, как рисунок создаётся от начала и до конца. Причём я ещё понимаю, когда в карандаше долго работают над портретом, чтобы продемонстрировать зрителю, как именно соблюдаются пропорции и особенности лица человека. Как правильно работать с объёмами и светотенью. Но когда мне сначала показывают, как создать в контуре круглый помидор с треугольным хвостиком - я начинаю скучать. Поэтому для себя сразу же сделала внутреннее разделение, что если показывать какие-то простейшие вещи, то лучше сразу помечать их "Для начинающих". И что лучше вычленять для демонстрации какие-то конкретные вещи. Например, как передать структуру дерева или стекла. Или как рисуются отражения. Как нарисовать живую, красивую тень и пр.
Из своих записей процесса я решила пока остановиться на показе фрагментов создания работ. Например, у моей кисти винограда десяток ягод. Рисуются они все по примерно одному принципу. Зачем я буду мучить зрителя всем этим десятком? Я покажу, как рисовала пару ягод, которые находятся на свету и в тени. По идее этого должно хватить, если кто-то решит попробовать поработать в той же технике, но со своей собственной натурой. Или просто разобраться, как нарисовать матовый виноград, через который проходит свет. Как считаете?
А пока вот - фрагмент процесса.
Кстати, о роликах для начинающих. Меня уже попросили отснять небольшой ролик с приёмами рисования стекла, об элементарном построении предметов и ещё раз более подробно о штриховке. А что бы хотели увидеть вы? С чем до сих пор не можете разобраться, запутались или не знаете, как именно начать? Поделитесь, я подумаю, чем могла бы помочь.
Больше роликов процесса создания моих работ можно увидеть на моём канале: www.youtube.com/c/NatalieRatkovski
Например, я начинаю скучать, когда авторы очень долго создают карандашный рисунок, а потом ещё дольше красят. Мне интересны в основном какие-то конкретные приёмы, а не то, как рисунок создаётся от начала и до конца. Причём я ещё понимаю, когда в карандаше долго работают над портретом, чтобы продемонстрировать зрителю, как именно соблюдаются пропорции и особенности лица человека. Как правильно работать с объёмами и светотенью. Но когда мне сначала показывают, как создать в контуре круглый помидор с треугольным хвостиком - я начинаю скучать. Поэтому для себя сразу же сделала внутреннее разделение, что если показывать какие-то простейшие вещи, то лучше сразу помечать их "Для начинающих". И что лучше вычленять для демонстрации какие-то конкретные вещи. Например, как передать структуру дерева или стекла. Или как рисуются отражения. Как нарисовать живую, красивую тень и пр.
Из своих записей процесса я решила пока остановиться на показе фрагментов создания работ. Например, у моей кисти винограда десяток ягод. Рисуются они все по примерно одному принципу. Зачем я буду мучить зрителя всем этим десятком? Я покажу, как рисовала пару ягод, которые находятся на свету и в тени. По идее этого должно хватить, если кто-то решит попробовать поработать в той же технике, но со своей собственной натурой. Или просто разобраться, как нарисовать матовый виноград, через который проходит свет. Как считаете?
А пока вот - фрагмент процесса.
Click to viewКстати, о роликах для начинающих. Меня уже попросили отснять небольшой ролик с приёмами рисования стекла, об элементарном построении предметов и ещё раз более подробно о штриховке. А что бы хотели увидеть вы? С чем до сих пор не можете разобраться, запутались или не знаете, как именно начать? Поделитесь, я подумаю, чем могла бы помочь.
Больше роликов процесса создания моих работ можно увидеть на моём канале: www.youtube.com/c/NatalieRatkovski