Cлово начинающему художнику
Я уже не в первый раз слышу высказывания отчаявшихся начинающих художников о проблемах в освоении рисунка, но чаще всего это какие-то абстрактные жалобы вроде:"Руки опускаются".
Мы как-то разговорились с одной знакомой художницей, почему часто случается так, что слабые работы находят больший отклик в сердцах зрителя, чем детально и виртуозно проработанные. "Всё очень просто", - сказала она. "Потому что они воодушевляют и кричат:"Смотри, ты тоже так сможешь и даже лучше!" А когда работа говорит:"Ты смотри, конечно, но вряд ли так сможешь, даже если очень будешь стараться", то руки да, опустятся. Надо, правда, заметить, что она так же сказала замечательную фразу, что желающих пробовать будет всегда в разы больше чем тех, кто готов развиваться дальше и углубляться в иллюстрацию и рисование с натуры. Поэтому и всяких восхищений полусырым, но "таким живым" будет больше.
Я за то, чтобы смотреть и ровняться на сильные и очень сильные работы. Потому что развитие происходит только тогда, когда держишь курс ввысь, а не вниз. Ровняться нужно на лучших! Просто так же нужно постараться предварительно разобраться, почему же именно опускаются руки. Что именно не получается?
Например, я вижу, что у многих новичков при изображении архитектурных сооружений есть элементарная проблема с прямыми линиями. А архитектура, даже сотканная из мило кривеньких фахверков, очень любит пусть порою и небрежные, но всё-таки прямые линии в рисунке. Казалось бы, проведи ты параллельные вертикальные линии (можно даже линейкой - не бойтесь вы этого инструмента) для изображения группы домов, а потом вписывай спокойно в "сетку" этих линий свои сооружения. По центральным линиям можно и окна быстро ровнять, и ошибки в построении перспективы находить. Все окна-крыши считать не надо, но поровнее нарисовать можно. И при этом не нужно ничего вычерчивать. Можно даже в режиме скетчинга с наскока рисовать кружево домов когда есть элементарные вспомогательные линии на листе. Но почему-то люди забывают, что так можно. В итоге получаются пляшущие окна и крыши. Их, конечно, можно и специально так нарисовать. Но выглядеть задуманным это будет только тогда, когда за плечами уже большой опыт рисования правильного. По себе знаю.
В общем давайте поговорим сегодня о вас - начинающих художниках. Что конкретно не получается? Давайте присмотримся. Предлагаю для разговора отключить модус:"Мне никогда не стать Шишкиным". Москва, знаете ли, тоже не сразу строилась. Шишкин тоже когда-то с мелочёвки начинал. Поэтому присмотритесь к своим работам. Какого эффекта и уровня правильности изображения хотелось бы достичь, и что именно по вашему мнению не получается?
И второй глобальный вопрос. Умеете ли вы ставить для себя подзадачи? К примеру, знаете ли вы, как достичь в работе большей объёмности и глубины? Например, за счёт более тёмного заднего плана и более светлого переднего. Или знаете ли вы, что когда наносишь штриховку, каждый последующий слой лучше наносить с небольшим изменением угла наклона штриха - тогда поверхность получается более плотной, но в то же время воздушной, а штрихи не пляшут. Даже наоборот - выдают умелую, уверенную руку.
В общем делитесь скорее, что у вас не получается и понимаете ли вы, что именно. Причём всё равно, о чём речь: изображение людей, архитектуры или натюрмортов. Вдруг вы сформулируете, в чём загвоздка, и уже в процессе поймёте, чего же именно - каких знаний и навыков - вам ещё не хватает для достижения следующей планки мастерства.
Мы как-то разговорились с одной знакомой художницей, почему часто случается так, что слабые работы находят больший отклик в сердцах зрителя, чем детально и виртуозно проработанные. "Всё очень просто", - сказала она. "Потому что они воодушевляют и кричат:"Смотри, ты тоже так сможешь и даже лучше!" А когда работа говорит:"Ты смотри, конечно, но вряд ли так сможешь, даже если очень будешь стараться", то руки да, опустятся. Надо, правда, заметить, что она так же сказала замечательную фразу, что желающих пробовать будет всегда в разы больше чем тех, кто готов развиваться дальше и углубляться в иллюстрацию и рисование с натуры. Поэтому и всяких восхищений полусырым, но "таким живым" будет больше.
Я за то, чтобы смотреть и ровняться на сильные и очень сильные работы. Потому что развитие происходит только тогда, когда держишь курс ввысь, а не вниз. Ровняться нужно на лучших! Просто так же нужно постараться предварительно разобраться, почему же именно опускаются руки. Что именно не получается?
Например, я вижу, что у многих новичков при изображении архитектурных сооружений есть элементарная проблема с прямыми линиями. А архитектура, даже сотканная из мило кривеньких фахверков, очень любит пусть порою и небрежные, но всё-таки прямые линии в рисунке. Казалось бы, проведи ты параллельные вертикальные линии (можно даже линейкой - не бойтесь вы этого инструмента) для изображения группы домов, а потом вписывай спокойно в "сетку" этих линий свои сооружения. По центральным линиям можно и окна быстро ровнять, и ошибки в построении перспективы находить. Все окна-крыши считать не надо, но поровнее нарисовать можно. И при этом не нужно ничего вычерчивать. Можно даже в режиме скетчинга с наскока рисовать кружево домов когда есть элементарные вспомогательные линии на листе. Но почему-то люди забывают, что так можно. В итоге получаются пляшущие окна и крыши. Их, конечно, можно и специально так нарисовать. Но выглядеть задуманным это будет только тогда, когда за плечами уже большой опыт рисования правильного. По себе знаю.
В общем давайте поговорим сегодня о вас - начинающих художниках. Что конкретно не получается? Давайте присмотримся. Предлагаю для разговора отключить модус:"Мне никогда не стать Шишкиным". Москва, знаете ли, тоже не сразу строилась. Шишкин тоже когда-то с мелочёвки начинал. Поэтому присмотритесь к своим работам. Какого эффекта и уровня правильности изображения хотелось бы достичь, и что именно по вашему мнению не получается?
И второй глобальный вопрос. Умеете ли вы ставить для себя подзадачи? К примеру, знаете ли вы, как достичь в работе большей объёмности и глубины? Например, за счёт более тёмного заднего плана и более светлого переднего. Или знаете ли вы, что когда наносишь штриховку, каждый последующий слой лучше наносить с небольшим изменением угла наклона штриха - тогда поверхность получается более плотной, но в то же время воздушной, а штрихи не пляшут. Даже наоборот - выдают умелую, уверенную руку.
В общем делитесь скорее, что у вас не получается и понимаете ли вы, что именно. Причём всё равно, о чём речь: изображение людей, архитектуры или натюрмортов. Вдруг вы сформулируете, в чём загвоздка, и уже в процессе поймёте, чего же именно - каких знаний и навыков - вам ещё не хватает для достижения следующей планки мастерства.