Михаил Ларионов в Третьяковке на Крымском валу
Выставка эта уже закончилась, боюсь, её уже и демонтировали, но всё равно расскажу коротко, как это выглядело.
В аннотации на сайте Михаил Ларионов
назван человеком-оркестром, и здесь можно было убедиться, что это не красивая метафора, так всё и было - оркестр. Разнообразие жанров и стилей, в каких работал мастер, не поддается точному подсчету. В залах Третьяковки на Крымском валу можно было встретить и портреты, и пейзажи, и анималистические темы, и натюрморты, и ню, и жанровые сценки,
(Кельнерша. 1911 г.)
от привычного стиля он легко уходил в авангард, изобретя собственное направление - лучизм,
с удовольствием предавался примитивизму, для графических своих экзерсисов чего только не использовал.
Нельзя не восхититься его необычайным творческим горением на протяжении долгой (с 1881 по 1964 - мы бы могли с ним встретиться, прибудь он перед смертью из Парижа в Наро-Фоминск и найди меня на одной из съемных квартир с моими родителями).
И везде он жизнелюбив, не злобен, не угрюм. В крайнем случае задумчив.
(Голова быка. 1912 г.)
А какие звучные названия с ним связаны непосредственно: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мир искусства», «Русские балеты Сергея Дягилева».
С Натальей Гончаровой он не расставался с 1901 года до самой её смерти в 1962 году
Меня больше всего тронул период следования импрессионистам. Как прекрасны его верблюды или пуще того волы на отдыхе.
Гармония с собственным внутренним миром сквозит в их глазах. Ощущаю в них родственные души.
Стишок специально для Ларионова я не сочинил. Поэтому предлагаю другой, о том, как прилетают стихи. Подозреваю, что с картинами происходит примерно то же самое.
А если к небу подключиться,
заветный получить привет,
из неба ведь всегда сочится -
то дождик мелкий, то куплет.
И после - с видом отрешенным,
витая мыслями округ,
слова, которые нашел ты,
сложить в журчащую строку.
И снова к небу - позволенья
на озаренье испросить,
чтоб завершить своё творенье
и душу в оное впустить.
И вот теперь оно готово
для жизни, счастья и любви,
а завтра всё закрутит снова -
не проворонь его, лови!
В аннотации на сайте Михаил Ларионов
назван человеком-оркестром, и здесь можно было убедиться, что это не красивая метафора, так всё и было - оркестр. Разнообразие жанров и стилей, в каких работал мастер, не поддается точному подсчету. В залах Третьяковки на Крымском валу можно было встретить и портреты, и пейзажи, и анималистические темы, и натюрморты, и ню, и жанровые сценки,
(Кельнерша. 1911 г.)
от привычного стиля он легко уходил в авангард, изобретя собственное направление - лучизм,
с удовольствием предавался примитивизму, для графических своих экзерсисов чего только не использовал.
Нельзя не восхититься его необычайным творческим горением на протяжении долгой (с 1881 по 1964 - мы бы могли с ним встретиться, прибудь он перед смертью из Парижа в Наро-Фоминск и найди меня на одной из съемных квартир с моими родителями).
И везде он жизнелюбив, не злобен, не угрюм. В крайнем случае задумчив.
(Голова быка. 1912 г.)
А какие звучные названия с ним связаны непосредственно: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мир искусства», «Русские балеты Сергея Дягилева».
С Натальей Гончаровой он не расставался с 1901 года до самой её смерти в 1962 году
Меня больше всего тронул период следования импрессионистам. Как прекрасны его верблюды или пуще того волы на отдыхе.
Гармония с собственным внутренним миром сквозит в их глазах. Ощущаю в них родственные души.
Стишок специально для Ларионова я не сочинил. Поэтому предлагаю другой, о том, как прилетают стихи. Подозреваю, что с картинами происходит примерно то же самое.
А если к небу подключиться,
заветный получить привет,
из неба ведь всегда сочится -
то дождик мелкий, то куплет.
И после - с видом отрешенным,
витая мыслями округ,
слова, которые нашел ты,
сложить в журчащую строку.
И снова к небу - позволенья
на озаренье испросить,
чтоб завершить своё творенье
и душу в оное впустить.
И вот теперь оно готово
для жизни, счастья и любви,
а завтра всё закрутит снова -
не проворонь его, лови!