Граффити ТЦ Атриум на Курской
Летом 2018 в рамках проекта “Артриум” стены торгового центра Атриум около Курского вокзала в Москве были превращены в произведение уличного искусства художниками из разных стран (США, Великобритании, Испании, Венесуэлы, Франции, России). Приглашены были мастера стрит-арта с мировым именем, чьи работы украшают сегодня стены зданий в Европе и Америке, выставляются в престижных галереях, используются на логотипах известных фирм. Ранее потребовался бы трансатлантический перелет и, как минимум, часовая прогулка с путеводителем по Лондону или Майами, чтобы получить схожие впечатления от работ, которые теперь круглосуточно доступны на стенах московского ТЦ Атриум. Ниже обзор всех изображений.
Проект был реализован командой торгово-развлекательного центра "Атриум" совместно с британским коллекционером и предпринимателем Максимилионом Купером (Maximillion Cooper) и Департаментом культуры г.Москвы. Куратором проекта выступил 27-летний российский художник Покрас Лампас. По словам гендиректора ТЦ "Атриум" П.Чекрыжова, данный проект будет вдохновлять "ту публику, которая есть рядом с той территорией, где мы находимся, т.е. поток от 300 до 400 тысяч человек в день, просто проходящих мимо, плюс до миллиона автомобилей в день проезжающих мимо". По замыслу организаторов, проект ARTRIUM должен вывести Москву на уровень других мегаполисов, где стрит-арт уже давно стал неотъемлемой частью городского облика. Рисовать в Москву приехали многие ведущие мастера мирового стрит-арта - раскраска стен торгового центра проводилась с мая по октябрь 2018г и продолжилась в 2019г.
«Ежедневно на фасаде “Атриума” тысячи людей видят художественные произведения, чьи образы и слоганы заставляют задуматься - в этом и есть настоящая роль искусства».
Смотреть будем от фасада, обращённого к Земляному валу. Граффити "Москва Москва" - верхний угол ТЦ, ближайший ко входу в метро "Чкаловская". Автор известный уличный художник из Великобритании Бен Эйн (Ben Eine, род. в 1970г) В 1980-х он вандалил стены и вагоны. Потом поднялся и прославился. В 2010г. картину Бена Эйна "Город 21 века" премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон вручил президенту Бараку Обаме в качестве официального подарка. Бен Эйн более 10 лет бок о бок работал с Бэнкси, это один из самых успешных уличных художников, пионер в изучении буквенных форм, со своим собственным, ярким типографическим стилем.
Здесь мне нравится, как мило обыграно уже имевшееся окошко (нижняя буква М)
Под "Москва Москва" вот такие реалистичные целлофановые/гелевые кубики от Fanakapan (или просто Fаn, он тоже из Великобритании). Этот автор рисует в технике гиперреализма, и для достижения максимальной приближенности к оригиналу он использует настоящие гелевые фигуры, которые надувает прямо на месте в процессе работы.
Кстати, Бен Эйн и Fanakapan не только соотечественники, но и друзья по жизни (поэтому и выступают на стенах Атриума рядышком)
На башне с часами совместная работа Тристана Итона (Tristan Eaton) и Рэя Джонсона (Rage Johnson) из США. Тристан Итон родился в Лос-Анджелесе в 1978г. Начал рисовать на улице еще подростком. В 18 лет разработал свою первую игрушку для известного бренда Fisher-Price. Известность как граффити-художнику Тристану Итону принес проект L.I.S.A. (Little Italy Street Art) на Манхэттене. В 2004 году Тристан Итон открыл агентство Thunderdog Studios в Нью-Йорке. В числе клиентов упоминаются Nike, Versace и Барак Обама.
Эту молодую озабоченную девушку с ухоженными ногтями я про себя называю "истинная москвичка" - она из самой многочисленной категории покупателей брендового ТЦ Атриум))
Сбоку призыв от автора FАUST из США "ДЕРЖИ СЛОВО" (сперва кажется нечитабельными каракулями, надо присматриваться)
Главный вход в торговый центр доверили российскому художнику Покрасу Лампасу. Его настоящее имя Арсений Пыженков. Когда-то он начинал с подмосковного городка Подлипки, потом переехал в Петербург. Художник сотрудничает с мировым брендами, такими как Levi’s и Reebok. Огромные каллиграффити его авторства украшает пространство "Квадратного Колизея" в Риме и "Красного Октября" в Москве.
Центральный вход в ТЦ - сложное для граффити место, где много рекламных поверхностей и стекла. В итоге получилось очень тактично. Каллиграффити Покраса Лампаса не бьют по глазам и не конкурируют с рекламой. Они настолько вписались в архитектуру объекта, что некоторые зрители даже посчитали их частью оформления здания.
Работа называется "Лабиринт Атриума". По художественному замыслу автора, эта часть здания представляется как ритмичная архитектурная форма, напоминающая лабиринт, в портале которого встречаются люди со всего мира, с различными культурными кодами и историями.
Роспись скрывает в себе ключевые слова, которые объединяют всех нас: ĤØᑭΣ / НАDΣЖДÅ / Надежда, Ł0ƲΣ / ЛЮচØƁb / Любовь, ÇᖇΞА卞Σ / СѺƷDÅƁΔŪ / Создавай.
Прямо по курсу, на самом верху здания, авангардное граффити американца Шепарда Фейри (Shepard Fairey) - он один из самых влиятельных уличных художников современности. С портретом Владимира Маяковского и известной фразой Б.Брехта: «Искусство - это не зеркало, отражающее реальность, а молот, ее формирующий». А справа - фрагмент его известной работы о всемирной пропаганде Worldwide Propaganda, с тем самым "формирующим молотом".
Шепард Фейри классный парень, он не стесняется называть себя мастером плагиата (часто использует чужие изображения), а свои постеры пропагандой. Из-за этого в 2008г. он даже влип в нешуточный скандал из-за известного предвыборного плаката Барака Обамы "HOPE", т.к. без спроса стырил для него фотографию Associated Press.
Пара цитат из обширного интервью, которое Шепард дал The Villаge во время своего визита в Россию:
Я отрицаю идею того, что художник - это человек, который сидит целыми днями с бокалом вина в ожидании вдохновения. У меня, скорее, подход атлета - того, кто сфокусирован на оттачивании своего ремесла, дисциплине, ежедневной практике. Я практикую каждый день.
Мое видение русского искусства - это видение американца. Все лучшее американцы воруют у других, и я тоже.
Я не боялся ехать в Россию. Многие мне говорили: «О-о, они будут следить за тобой, смотреть, какие сайты ты посещаешь!» А я такой: «Да вы что? Прямо как в США?»
Рядом самое растиражированное, самое фотографируемое граффити из всего проекта Артириум. Это творение дуэта испанских художников Pichi & Avo (ПИЧИАВО). Работа называется FAITH HOPE LOVE (Вера Надежда Любовь). Изображения древнегреческого бога любви Эроса (на красном фоне) и двух его подружек муз (Красоты и Искусства, на синем фоне спиной друг к другу). Посыл о том, что нет красоты без любви. А красота всегда - в глазах смотрящего
Боги, как им и положено, гигантского размера. Буднично ходить по Садовому где-то на уровне их стоп, под оценивающими сверху вниз взглядами - это какое-то особое ощущение, не московское. Вобщем просто фантастика!:)
По фону с античными богами нарисованы «флопы» - быстрые надписи и рисуночки, это такая фишка авторов-художников
И всё это, напомню, в самом центре Москвы. И при поддержке городского Департамента Культуры - снимаю шляпу перед смелыми незашоренными людьми, которые там работают и дали добро на всё это
Общий вид всей части этого фасада. Перед ним едет Садовое кольцо (ул. Земляной Вал)
Поворачиваем за угол ТЦ, где на предыдущем фото (слева на торце) уже видно следующее граффити. Это "CHROMO DYNAMICS" (Хромодинамика) от испанского художника FELIPE PANTONE (Фелипе Пантоне).
Раздробленная геометрическая композиция с яркими цветовыми акцентами. Мне она напоминает старую заставку на советских телевизорах (настроечную таблицу, которую показывали рано утром перед началом и в конце вещания ночью, было дело))
Рядом с Хромографикой, на углу две ярких работы от испанца Okudа (полное имя Окуда Сан Мигель). Называется FREE LOVE (Свободная любовь). Оригинальный стиль, с фигурами из разноцветных геометрических узоров.
Женщина вся такая яркая и необычная (настоящая испанка)), а мужчина, как и положено, более сдержанный - оба разные, но всё таки вместе
А за углом на фасаде, обращённом к Курскому вокзалу - целый триптих, посвящённый теме космоса и его совместного освоения человеком. Три работы - три космонавта, на небесного цвета фоне, выполненных только американскими (наверное неслучайно) художниками.
Космонавт в красном скафандре от автора Rabi (США), осторожно открывающий дверь в неизвестность
По центру - Tristan Eaton (Тристан Итон, США) тоже изобразил космонавта в скафандре. Это портрет-шарада, коллаж поп-образов, надписей, фактур - американских и русских. Можно разглядеть русское слово ПРАВДА и английское STRIKE («забастовка»). А еще есть монохромная Мэрилин Монро, золотые цепи, старые орбитальные станции, стилизация логотипа советской космической программы «Интеркосмос» и третий глаз. А надпись "Продолжать бороться" призывает всегда следовать своим целям и стремиться к покорению новых высот. В интервью художник сказал, что этой работой (и в целом участвуя в проекте АРТРИУМ) он хотел посодействовать дружбе между США и Россией, перед ним стояла задача найти общее и прекрасное у двух стран. Нашел. В космической программе. Отсюда - образ космонавта, в голове которого размещены символы двух стран. Те, кто придирчиво вглядывался говорят, что символов Америки в изображении меньше, чем русских. А кто-то видит в этом граффити Человека Будущего, пока что сдерживаемого цепями, но следящего за нами и мысленно повторяющего: «Продолжать бороться»…
«Звезда» от Drew Merritt (США) - взволнованная девушка-космонавт, с прижатыми к сердцу руками
Весь космический триптих вместе и вид на него от Курского вокзала. Очень сильно, ярко, здорово!
Рядом с космосом - мистический портал в иной мир, никак не меньше:) 3D-геометрия и волшебная иллюзия от мастера 1010. 1010 (Тен Тен) - это ник немецкого стрит-арт художника родом из Польши.
Под 3D-иллюзией надпись на стене парковки от Бена Эйна (который МОСКВА МОСКВА на другой стороне, помните) - сочное THE GREАTER GOOD (Благое дело, Большее благо).
И тут же рядом ещё граффити для гостей подземной парковки - от Haculla (Harif Guzman, Хариф “Хакулла” Гусман, Венесуэла - США). Профессиональный скейтер и модельер - Haculla - самый традиционный и самый брутальный стрит-арт художник в коллекции Artrium. Его стиль «успеть, пока не поймали» буквально пропитан духом улиц Нью-Йорка, а работы выполнены по классическим законам жанра. Сегодня его вещи и картины продаются в самых элитных районах мировых мегаполисов. Ну а в Москве можно глянуть на въездной группе подземной парковки Атриума.
Кстати, подобные "рожи" Хакулла нарисовал не только снаружи со стороны улицы, но и внутри здания парковки (там даже веселее и разноцветнее, но сама их пока не видела, т.к. без машины))
В небольшом надземном переходе между Курским вокзалом и ТЦ Атриум снова отметился Покрас Лампас. Он разрисовал своими каллиграффити пол в переходе. С тех пор прошло два года, и росписи уже изрядно стёрлись под ногами прохожих. Но всё равно смотрится хорошо (если знать, что это за каракули под ногами), тем более лёгкая небрежность нынче в моде))
Наверху филигранное граффити от анонимного французского дуэта MonkeyBird Crew (это имя написано внизу строкой под изображением). Чёрно-белая композиция напоминает средневековую иллюстрацию, гравюру. Работа посвящена ремесленникам, строителям и архитекторам - прошлым жителям Басманного района Москвы (где расположен ТЦ Атриум) и его богатой истории. Среди людей изображены птицы и обезьяны, что является отсылкой к названию дуэта авторов полотна (Обезьяна & Птица) - они представляют собой два лица человечества, «обезьяна это − реалист, а птица − мечтатель»
Следующее - "Леди Осень" от чилийского художника Inti. Работа посвящена важной роли женщины в социальных изменениях, переменах и становлениях 19-20-х веков. К визиту в Россию автор очень сильно готовился - изучал культуру, промыслы, искусство. Поэтому в руке у колхозницы работницы колосья, на шее галактики и звёзды из космоса, а на юбке узоры а-ля рус.
Моё самое любимое со стороны Курского вокзала - от женского автора-инкогнито под ником Faith 47 (FAITH XLVII). Она уроженка г.Кейптауна из ЮАР, переехавшая жить в США, её настоящее имя намеренно не афишируется. Фейт родилась в 1979г., художник-самоучка. Свои первые настенные росписи начала делать через несколько лет после падения режима апартеида, когда эйфория спала и обострились социальные проблемы, сопутствующие резкому обретению свободы.
Нежное “Ты разбудила во мне давно забытое” и женщина с покрытой головой в окружении 7 фаз луны. Моделью для портрета стала Катя Бурханова.
Чёрно-белый солдат от француза WK Interаct. (своё настоящее имя он тоже не афиширует). Работа называется "4Peаce" ("За мир") - это история о солдате, который возвращается домой с миром.
Вся стеночка со стороны Курского вокзала
На углу выступает немец Bond Truluv. Его работа посвящена Тетрису - игре, которая появилась в России. 6 дней труда, помощь от брата и команды «Атриума». В итоге у автора получилась самая высокая работа за всё его творчество, а также по его словам, «самая сложная для него».
А на следующем углу красочное восклицание "Москва Москва", с чего и начинали - круг замкнулся, всё посмотрели.
Вот такая галерея современного искусства на стенах торгового центра. Под открытым небом, круглосуточно и бесплатно. Некоторые считают, что всё это назойливо и дурной вкус. А некоторые считают, что унылый ТЦ стал интересным местом, рисунки заставляют размышлять, на ходу, о себе, о других людях и о мире вокруг тебя. Я ближе ко вторым, как можно догадаться😊
Проект был реализован командой торгово-развлекательного центра "Атриум" совместно с британским коллекционером и предпринимателем Максимилионом Купером (Maximillion Cooper) и Департаментом культуры г.Москвы. Куратором проекта выступил 27-летний российский художник Покрас Лампас. По словам гендиректора ТЦ "Атриум" П.Чекрыжова, данный проект будет вдохновлять "ту публику, которая есть рядом с той территорией, где мы находимся, т.е. поток от 300 до 400 тысяч человек в день, просто проходящих мимо, плюс до миллиона автомобилей в день проезжающих мимо". По замыслу организаторов, проект ARTRIUM должен вывести Москву на уровень других мегаполисов, где стрит-арт уже давно стал неотъемлемой частью городского облика. Рисовать в Москву приехали многие ведущие мастера мирового стрит-арта - раскраска стен торгового центра проводилась с мая по октябрь 2018г и продолжилась в 2019г.
«Ежедневно на фасаде “Атриума” тысячи людей видят художественные произведения, чьи образы и слоганы заставляют задуматься - в этом и есть настоящая роль искусства».
Смотреть будем от фасада, обращённого к Земляному валу. Граффити "Москва Москва" - верхний угол ТЦ, ближайший ко входу в метро "Чкаловская". Автор известный уличный художник из Великобритании Бен Эйн (Ben Eine, род. в 1970г) В 1980-х он вандалил стены и вагоны. Потом поднялся и прославился. В 2010г. картину Бена Эйна "Город 21 века" премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон вручил президенту Бараку Обаме в качестве официального подарка. Бен Эйн более 10 лет бок о бок работал с Бэнкси, это один из самых успешных уличных художников, пионер в изучении буквенных форм, со своим собственным, ярким типографическим стилем.
Здесь мне нравится, как мило обыграно уже имевшееся окошко (нижняя буква М)
Под "Москва Москва" вот такие реалистичные целлофановые/гелевые кубики от Fanakapan (или просто Fаn, он тоже из Великобритании). Этот автор рисует в технике гиперреализма, и для достижения максимальной приближенности к оригиналу он использует настоящие гелевые фигуры, которые надувает прямо на месте в процессе работы.
Кстати, Бен Эйн и Fanakapan не только соотечественники, но и друзья по жизни (поэтому и выступают на стенах Атриума рядышком)
На башне с часами совместная работа Тристана Итона (Tristan Eaton) и Рэя Джонсона (Rage Johnson) из США. Тристан Итон родился в Лос-Анджелесе в 1978г. Начал рисовать на улице еще подростком. В 18 лет разработал свою первую игрушку для известного бренда Fisher-Price. Известность как граффити-художнику Тристану Итону принес проект L.I.S.A. (Little Italy Street Art) на Манхэттене. В 2004 году Тристан Итон открыл агентство Thunderdog Studios в Нью-Йорке. В числе клиентов упоминаются Nike, Versace и Барак Обама.
Эту молодую озабоченную девушку с ухоженными ногтями я про себя называю "истинная москвичка" - она из самой многочисленной категории покупателей брендового ТЦ Атриум))
Сбоку призыв от автора FАUST из США "ДЕРЖИ СЛОВО" (сперва кажется нечитабельными каракулями, надо присматриваться)
Главный вход в торговый центр доверили российскому художнику Покрасу Лампасу. Его настоящее имя Арсений Пыженков. Когда-то он начинал с подмосковного городка Подлипки, потом переехал в Петербург. Художник сотрудничает с мировым брендами, такими как Levi’s и Reebok. Огромные каллиграффити его авторства украшает пространство "Квадратного Колизея" в Риме и "Красного Октября" в Москве.
Центральный вход в ТЦ - сложное для граффити место, где много рекламных поверхностей и стекла. В итоге получилось очень тактично. Каллиграффити Покраса Лампаса не бьют по глазам и не конкурируют с рекламой. Они настолько вписались в архитектуру объекта, что некоторые зрители даже посчитали их частью оформления здания.
Работа называется "Лабиринт Атриума". По художественному замыслу автора, эта часть здания представляется как ритмичная архитектурная форма, напоминающая лабиринт, в портале которого встречаются люди со всего мира, с различными культурными кодами и историями.
Роспись скрывает в себе ключевые слова, которые объединяют всех нас: ĤØᑭΣ / НАDΣЖДÅ / Надежда, Ł0ƲΣ / ЛЮচØƁb / Любовь, ÇᖇΞА卞Σ / СѺƷDÅƁΔŪ / Создавай.
Прямо по курсу, на самом верху здания, авангардное граффити американца Шепарда Фейри (Shepard Fairey) - он один из самых влиятельных уличных художников современности. С портретом Владимира Маяковского и известной фразой Б.Брехта: «Искусство - это не зеркало, отражающее реальность, а молот, ее формирующий». А справа - фрагмент его известной работы о всемирной пропаганде Worldwide Propaganda, с тем самым "формирующим молотом".
Шепард Фейри классный парень, он не стесняется называть себя мастером плагиата (часто использует чужие изображения), а свои постеры пропагандой. Из-за этого в 2008г. он даже влип в нешуточный скандал из-за известного предвыборного плаката Барака Обамы "HOPE", т.к. без спроса стырил для него фотографию Associated Press.
Пара цитат из обширного интервью, которое Шепард дал The Villаge во время своего визита в Россию:
Я отрицаю идею того, что художник - это человек, который сидит целыми днями с бокалом вина в ожидании вдохновения. У меня, скорее, подход атлета - того, кто сфокусирован на оттачивании своего ремесла, дисциплине, ежедневной практике. Я практикую каждый день.
Мое видение русского искусства - это видение американца. Все лучшее американцы воруют у других, и я тоже.
Я не боялся ехать в Россию. Многие мне говорили: «О-о, они будут следить за тобой, смотреть, какие сайты ты посещаешь!» А я такой: «Да вы что? Прямо как в США?»
Рядом самое растиражированное, самое фотографируемое граффити из всего проекта Артириум. Это творение дуэта испанских художников Pichi & Avo (ПИЧИАВО). Работа называется FAITH HOPE LOVE (Вера Надежда Любовь). Изображения древнегреческого бога любви Эроса (на красном фоне) и двух его подружек муз (Красоты и Искусства, на синем фоне спиной друг к другу). Посыл о том, что нет красоты без любви. А красота всегда - в глазах смотрящего
Боги, как им и положено, гигантского размера. Буднично ходить по Садовому где-то на уровне их стоп, под оценивающими сверху вниз взглядами - это какое-то особое ощущение, не московское. Вобщем просто фантастика!:)
По фону с античными богами нарисованы «флопы» - быстрые надписи и рисуночки, это такая фишка авторов-художников
И всё это, напомню, в самом центре Москвы. И при поддержке городского Департамента Культуры - снимаю шляпу перед смелыми незашоренными людьми, которые там работают и дали добро на всё это
Общий вид всей части этого фасада. Перед ним едет Садовое кольцо (ул. Земляной Вал)
Поворачиваем за угол ТЦ, где на предыдущем фото (слева на торце) уже видно следующее граффити. Это "CHROMO DYNAMICS" (Хромодинамика) от испанского художника FELIPE PANTONE (Фелипе Пантоне).
Раздробленная геометрическая композиция с яркими цветовыми акцентами. Мне она напоминает старую заставку на советских телевизорах (настроечную таблицу, которую показывали рано утром перед началом и в конце вещания ночью, было дело))
Рядом с Хромографикой, на углу две ярких работы от испанца Okudа (полное имя Окуда Сан Мигель). Называется FREE LOVE (Свободная любовь). Оригинальный стиль, с фигурами из разноцветных геометрических узоров.
Женщина вся такая яркая и необычная (настоящая испанка)), а мужчина, как и положено, более сдержанный - оба разные, но всё таки вместе
А за углом на фасаде, обращённом к Курскому вокзалу - целый триптих, посвящённый теме космоса и его совместного освоения человеком. Три работы - три космонавта, на небесного цвета фоне, выполненных только американскими (наверное неслучайно) художниками.
Космонавт в красном скафандре от автора Rabi (США), осторожно открывающий дверь в неизвестность
По центру - Tristan Eaton (Тристан Итон, США) тоже изобразил космонавта в скафандре. Это портрет-шарада, коллаж поп-образов, надписей, фактур - американских и русских. Можно разглядеть русское слово ПРАВДА и английское STRIKE («забастовка»). А еще есть монохромная Мэрилин Монро, золотые цепи, старые орбитальные станции, стилизация логотипа советской космической программы «Интеркосмос» и третий глаз. А надпись "Продолжать бороться" призывает всегда следовать своим целям и стремиться к покорению новых высот. В интервью художник сказал, что этой работой (и в целом участвуя в проекте АРТРИУМ) он хотел посодействовать дружбе между США и Россией, перед ним стояла задача найти общее и прекрасное у двух стран. Нашел. В космической программе. Отсюда - образ космонавта, в голове которого размещены символы двух стран. Те, кто придирчиво вглядывался говорят, что символов Америки в изображении меньше, чем русских. А кто-то видит в этом граффити Человека Будущего, пока что сдерживаемого цепями, но следящего за нами и мысленно повторяющего: «Продолжать бороться»…
«Звезда» от Drew Merritt (США) - взволнованная девушка-космонавт, с прижатыми к сердцу руками
Весь космический триптих вместе и вид на него от Курского вокзала. Очень сильно, ярко, здорово!
Рядом с космосом - мистический портал в иной мир, никак не меньше:) 3D-геометрия и волшебная иллюзия от мастера 1010. 1010 (Тен Тен) - это ник немецкого стрит-арт художника родом из Польши.
Под 3D-иллюзией надпись на стене парковки от Бена Эйна (который МОСКВА МОСКВА на другой стороне, помните) - сочное THE GREАTER GOOD (Благое дело, Большее благо).
И тут же рядом ещё граффити для гостей подземной парковки - от Haculla (Harif Guzman, Хариф “Хакулла” Гусман, Венесуэла - США). Профессиональный скейтер и модельер - Haculla - самый традиционный и самый брутальный стрит-арт художник в коллекции Artrium. Его стиль «успеть, пока не поймали» буквально пропитан духом улиц Нью-Йорка, а работы выполнены по классическим законам жанра. Сегодня его вещи и картины продаются в самых элитных районах мировых мегаполисов. Ну а в Москве можно глянуть на въездной группе подземной парковки Атриума.
Кстати, подобные "рожи" Хакулла нарисовал не только снаружи со стороны улицы, но и внутри здания парковки (там даже веселее и разноцветнее, но сама их пока не видела, т.к. без машины))
В небольшом надземном переходе между Курским вокзалом и ТЦ Атриум снова отметился Покрас Лампас. Он разрисовал своими каллиграффити пол в переходе. С тех пор прошло два года, и росписи уже изрядно стёрлись под ногами прохожих. Но всё равно смотрится хорошо (если знать, что это за каракули под ногами), тем более лёгкая небрежность нынче в моде))
Наверху филигранное граффити от анонимного французского дуэта MonkeyBird Crew (это имя написано внизу строкой под изображением). Чёрно-белая композиция напоминает средневековую иллюстрацию, гравюру. Работа посвящена ремесленникам, строителям и архитекторам - прошлым жителям Басманного района Москвы (где расположен ТЦ Атриум) и его богатой истории. Среди людей изображены птицы и обезьяны, что является отсылкой к названию дуэта авторов полотна (Обезьяна & Птица) - они представляют собой два лица человечества, «обезьяна это − реалист, а птица − мечтатель»
Следующее - "Леди Осень" от чилийского художника Inti. Работа посвящена важной роли женщины в социальных изменениях, переменах и становлениях 19-20-х веков. К визиту в Россию автор очень сильно готовился - изучал культуру, промыслы, искусство. Поэтому в руке у колхозницы работницы колосья, на шее галактики и звёзды из космоса, а на юбке узоры а-ля рус.
Моё самое любимое со стороны Курского вокзала - от женского автора-инкогнито под ником Faith 47 (FAITH XLVII). Она уроженка г.Кейптауна из ЮАР, переехавшая жить в США, её настоящее имя намеренно не афишируется. Фейт родилась в 1979г., художник-самоучка. Свои первые настенные росписи начала делать через несколько лет после падения режима апартеида, когда эйфория спала и обострились социальные проблемы, сопутствующие резкому обретению свободы.
Нежное “Ты разбудила во мне давно забытое” и женщина с покрытой головой в окружении 7 фаз луны. Моделью для портрета стала Катя Бурханова.
Чёрно-белый солдат от француза WK Interаct. (своё настоящее имя он тоже не афиширует). Работа называется "4Peаce" ("За мир") - это история о солдате, который возвращается домой с миром.
Вся стеночка со стороны Курского вокзала
На углу выступает немец Bond Truluv. Его работа посвящена Тетрису - игре, которая появилась в России. 6 дней труда, помощь от брата и команды «Атриума». В итоге у автора получилась самая высокая работа за всё его творчество, а также по его словам, «самая сложная для него».
А на следующем углу красочное восклицание "Москва Москва", с чего и начинали - круг замкнулся, всё посмотрели.
Вот такая галерея современного искусства на стенах торгового центра. Под открытым небом, круглосуточно и бесплатно. Некоторые считают, что всё это назойливо и дурной вкус. А некоторые считают, что унылый ТЦ стал интересным местом, рисунки заставляют размышлять, на ходу, о себе, о других людях и о мире вокруг тебя. Я ближе ко вторым, как можно догадаться😊