Разговоры об искусстве
Я люблю рисовать, я беру… штуки и делаю из них… штуки
и этот процесс называется творчеством.
Всем привет. Сегодня я познакомлю вас с одним человеком.
Александр Гончаров. Непрофессиональный художник с собственным видением. Он расскажет нам об искусстве, как он его видит. И о сореализме.
В воскресенье в чайной комнате открылась его первая мини-выставка.
- Я не думаю, что у творчества есть цена. Это всё бесценная хрень.
И я не знаю, зачем это нужно человеку. Для меня - каждый акт создания определённой единицы является приятным времяпровождением и всегда приносит определённый результат. И если любое действие или взаимодействие между людьми является проявлением сознательного уровня существования, то ТО, что ты рисуешь в расслабленном состоянии - это способ понять, что творится на бессознатесльном уровне. Это позволяет работать с этим, делать всё ярким, и любить себя ещё больше.
- Я рисую уже, наверное, года 3-4.
Однажды я рисовал дом со всякими там пришельцами и щупальцами, ну и вышел покурить. И когда я зашёл обратно, я увидел свой рисунок с другой стороны. И я там увидел череп, не человеческий, но очевидно просматриваемый. И я подумал «Ну нифига ж себе!». И тогда я понял, что у меня есть стиль, и я начал его развивать и воплощать.
Поначалу у меня был альбом А4 сначала рисовал карандашами, потом пастелью (тогда альбом был всегда со мной и я показывал его всем), позднее перешёл на холсты. Рисую акрилом и иногда использую масло, если мне нужна фактура и глянец.
Сам я ничего не грунтую. Холсты покупал в магазине. Я бы заморочился со всем этим, но… нафига? Мы живём в достаточно быстром темпе...
- Профессионалом я себя не считаю, я просто получаю от этого удовольствие. И я лучше приду домой и потрачу 2 часа на рисование, чем на просмотр видео с котиками, социальные сети или ещё какую-нибудь ересь.
- И у меня есть рост. С каждой картиной я понимаю какие-то вещи, у меня вырабатывается какая-то своя техника, возможно, этому даже где-то учат, но это не то же самое, как если бы я дошёл до этого сам. Конечно, я советуюсь со знакомыми художниками.
Однажды я рисовал автопортрет и советовался со своим другом, потому что хотелось, чтобы у меня вышло реалистично. Тогда я сел в 8 утра и встал в 8 вечера.
На самом автопортрете я сижу за столом и рисую этот рисунок, но на рисунке - обычная моя мозаика. Мне показалось это забавным. Картина в картине. У меня, как у настоящих художников, есть такие вещи как картина в картине. Ещё у меня есть стул и дама в шляпке…
(автопортрет)
- И я не имею какого-то академического образования (в смысле рисования) и, несмотря на моё гигантское уважение к людям, которые делают всю эту сумасшедшую живопись по всем правилам и прочей ерунде… Искусство - это просто искусство. Непонятно, является ли живопись, на которую автор потратил 100500 часов, чтобы выполнить всё в идеальном реализме действительно ценным по сравнению с каракулями 5-летнего ребёнка.
- Несмотря на то, что каждая картина состоит из просто каких-то деталей, хаотично (казалось бы) склеенных, в конечном итоге при должном видении можно обнаружить, что вся эта мозаика образует одну единицу. Это здорово.
Также очень здорово смотреть картины на просвет.
- Что я жду от выставки? Не знаю. Это всё довольно странно. Мне очень интересно услышать то, что думают люди о том, что я делаю. Услышать подтверждение, что я делаю что-то правильно. Это всегда почему-то убедительнее.
С этим можно поспорить, но для меня это один из инструментов самокоррекции.
Возможно, я встречу критику. Было бы здорово.
- Иногда я делаю работы на заказ. Две. Но я не продал их. Подарил. Потому что мои картины стоят очень дорого и я знаю, что адекватно их никто за такую цену не купит, а хочется сделать человеку подарок, ведь ему нравятся мои картины.
Да, я щедрый человек.
Сореализм.
- Я сам придумал это слово. Это связано с моим восприятием мира.
Тот феноменальный мир, который мы видим, ощущаем, воспринимаем, он не является истинным, объективным, номинальным (вот, да!). Мы называем это реальность.
Мои картины не отображают реалистической точности. Вообще ни разу, и даже близко нет там этого.
Меня очень радует, когда люди смотрят на мои картины и видят там всякие интересные вещи, которых я там в помине не видел.
Со-Реализм - вместе с реальностью. Несмотря на то, что мир выглядит так, как нам кажется, как он выглядит. Он выглядит не так, как мы думаем. И мы вообще никогда не узнаем, как он выглядит. И так же мы не узнаем, как видит мир другой человек. Так мои картины идут вместе с реальностью. Отличаются от адекватного изображения вещей, но за счёт своей гибкости в плане восприятия, они становятся мостами между людьми. И когда несколько человек собираются и видят разные вещи, это рождает определённую связь. Это делает картину настоящей, более приближенной к реализму, нежели фотографический реализм. Это парадокс. Сложно объяснить.
Не все вещи можно говорить вслух.
Ну и напоследок:
- Рисование это офигенная терапия.
Многие говорят, что не умеют рисовать. Но это не так. Им просто впадлу. Не будьте падлами, рисуйте картины, радуйтесь.
________________________________________________________________________________
От себя я добавлю, что потом привела посмотреть своих знакомых на эту выставку. И я-то Сашу знаю, и ничему уже не удивляюсь, но наблюдать за реакцией совершенно посторонних людей было весьма занятно.
Стиль у него довольно необычный, так что все поначалу смотрели с каким-то недоверием, скептицизмом. Но ведь тут в чём ещё соль: в объяснениях. Чем больше автор объяснял свои картины, тем больше прояснялись лица слушателей.
И если поначалу было какое-то сторонение всего этого, то под конец все наперебой говорили, кто что видит. Кого-то зацепил Юпитер, кто-то восхитился новым видением диаграммы Фейнмана (3е фото, где рука с зажигалкой), третьего подкупил обратный вид картины и прочее прочее. В итоге никто не остался равнодушным. Это было что-то сродни игре.
Без главного ведущего в неё играть было бы совсем неинтересно. Но нам повезло.
Спасибо за внимание.
Закончу сей пост словами Александра:
Не будьте падлами, рисуйте картины, радуйтесь.