Болеро
Знаменитый французский композитор-импрессионист Морис Равель для меня - это прежде всего "Болеро". Хотя он и написал не только “Болеро”, но и достаточно известные для более музыкально образованных … однако Болеро - есть Болеро.
Равель сочинил его летом 1928 года в своем уединенном доме под названием “Бельведер” в пятидесяти километрах от Парижа, в маленькой деревушке Монфор-л’Амори. Равелю 53 года. Многие испытания его жизни позади - решающие и опустошающие. Ведь, как известно, он провел по меньшей мере два года на фронте Первой мировой войны.
"Болеро" было написано по заказу балерины дягилевской труппы Иды Рубинштейн, но хореографическая судьба сочинения оказалось весьма недолговечной - несколько раз Ида Рубинштейн показала этот танец на столе в костюме цыганки, после чего "Болеро" благополучно перекочевало в концертные залы. Попытки возвратить ему танцевальный характер периодически предпринимаются различными хореографическими коллективами (даже Майя Плисецкая отдала должное этой идее), но дальше разовых акций это обычно не идет.
Итак, 22 ноября 1928 года на сцене парижской "Гранд-Опера" состоялась премьера "Болеро". Хореография - Брониславы Нижинской, а декорации - Александру Бенуа. Сцена изображала один из дешевых трактиров Барселоны, где на огромном столе танцевала женщина, а вокруг теснились охваченные страстью мужчины.
Вот свидетельство одного из очевидцев того первого представления "Болеро": «Слабо освещенная комната в испанской таверне; вдоль стен, в темноте, за столами беседуют гуляки; посреди комнаты большой стол, на нем танцовщица начинает танец… Гуляки не обращают на нее внимания, но постепенно начинают прислушиваться, оживляются. Их все больше захватывает наваждение ритма; они поднимаются со своих мест, приближаются к столу; необычайно возбужденные, они окружают танцовщицу, которая с триумфом заканчивает выступление. В тот вечер 1928 года мы сами чувствовали себя этими гуляками. Сначала мы не понимали, что же происходит, и только потом осознали…»
Музыка этого произведения, уходит корнями в самые древние пласты испанского фольклора; она написана в духе старинных баскских мужских танцев. Оно создает обобщенный образ Испании и демонстрирует страсть и радость в танце. И,слушая музыку, хочется верить в то, что французский композитор был влюблен в Иду. Хотя бы чуть-чуть. А иначе, как же это он умудрился заложить в свою музыку такую дикую сексуальную энергетику?
Давно уже замечено, что в “Болеро” Равеля очень мало общего с подлинным испанским танцем, с настоящим испанским болеро. Труднее всего воспринимают произведение Равеля именно испанцы. Они настроены на другую музыку. Подлинное болеро идет по крайней мере вдвое быстрее равелевского. Идет под аккомпанемент гитары, кастаньет, там есть и барабаны. В общем, все очень живо, очень приподнято, темпераментно. У Равеля тоже есть темперамент, он огромен, но как-то скован, стиснут.
А однажды поэт Николай Заболоцкий в 1957 году, спустя почти тридцать лет после создания “Болеро”, написал в стихотворении, посвященном равелевскому шедевру:
Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку не сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный -
Напев волынки скудный и печальный
И эта пляска медленных крестьян...
Испания! Я вновь тобою пьян!
Цветок мечты возвышенной взлелеяв,
Опять твой образ предо мной горит
За отдаленной гранью Пиренеев!
Увы, замолк истерзанный Мадрид,
Весь в отголосках пролетевшей бури,
И нету с ним Долорес Ибаррури!
Но жив народ и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец.
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!
Популярность этого сочинения поистине не имеет границ. Оно вошло в репертуар подавляющего большинства оркестров и дирижеров мира. Мелодия его стала "шлягером", существует множество ее обработок в самом разном стиле, некоторые из них я Вам представляю. Тут и Андре Рю и Морис Бежар, фигурное катание и исполнение группой Blast
Можно найти еще множество исполнений и исполнителей, каждый по-своему интересен, поэтому выбор за нами :)
© verssavia
Равель сочинил его летом 1928 года в своем уединенном доме под названием “Бельведер” в пятидесяти километрах от Парижа, в маленькой деревушке Монфор-л’Амори. Равелю 53 года. Многие испытания его жизни позади - решающие и опустошающие. Ведь, как известно, он провел по меньшей мере два года на фронте Первой мировой войны.
"Болеро" было написано по заказу балерины дягилевской труппы Иды Рубинштейн, но хореографическая судьба сочинения оказалось весьма недолговечной - несколько раз Ида Рубинштейн показала этот танец на столе в костюме цыганки, после чего "Болеро" благополучно перекочевало в концертные залы. Попытки возвратить ему танцевальный характер периодически предпринимаются различными хореографическими коллективами (даже Майя Плисецкая отдала должное этой идее), но дальше разовых акций это обычно не идет.
Итак, 22 ноября 1928 года на сцене парижской "Гранд-Опера" состоялась премьера "Болеро". Хореография - Брониславы Нижинской, а декорации - Александру Бенуа. Сцена изображала один из дешевых трактиров Барселоны, где на огромном столе танцевала женщина, а вокруг теснились охваченные страстью мужчины.
Вот свидетельство одного из очевидцев того первого представления "Болеро": «Слабо освещенная комната в испанской таверне; вдоль стен, в темноте, за столами беседуют гуляки; посреди комнаты большой стол, на нем танцовщица начинает танец… Гуляки не обращают на нее внимания, но постепенно начинают прислушиваться, оживляются. Их все больше захватывает наваждение ритма; они поднимаются со своих мест, приближаются к столу; необычайно возбужденные, они окружают танцовщицу, которая с триумфом заканчивает выступление. В тот вечер 1928 года мы сами чувствовали себя этими гуляками. Сначала мы не понимали, что же происходит, и только потом осознали…»
Музыка этого произведения, уходит корнями в самые древние пласты испанского фольклора; она написана в духе старинных баскских мужских танцев. Оно создает обобщенный образ Испании и демонстрирует страсть и радость в танце. И,слушая музыку, хочется верить в то, что французский композитор был влюблен в Иду. Хотя бы чуть-чуть. А иначе, как же это он умудрился заложить в свою музыку такую дикую сексуальную энергетику?
Давно уже замечено, что в “Болеро” Равеля очень мало общего с подлинным испанским танцем, с настоящим испанским болеро. Труднее всего воспринимают произведение Равеля именно испанцы. Они настроены на другую музыку. Подлинное болеро идет по крайней мере вдвое быстрее равелевского. Идет под аккомпанемент гитары, кастаньет, там есть и барабаны. В общем, все очень живо, очень приподнято, темпераментно. У Равеля тоже есть темперамент, он огромен, но как-то скован, стиснут.
А однажды поэт Николай Заболоцкий в 1957 году, спустя почти тридцать лет после создания “Болеро”, написал в стихотворении, посвященном равелевскому шедевру:
Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку не сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный -
Напев волынки скудный и печальный
И эта пляска медленных крестьян...
Испания! Я вновь тобою пьян!
Цветок мечты возвышенной взлелеяв,
Опять твой образ предо мной горит
За отдаленной гранью Пиренеев!
Увы, замолк истерзанный Мадрид,
Весь в отголосках пролетевшей бури,
И нету с ним Долорес Ибаррури!
Но жив народ и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец.
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!
Популярность этого сочинения поистине не имеет границ. Оно вошло в репертуар подавляющего большинства оркестров и дирижеров мира. Мелодия его стала "шлягером", существует множество ее обработок в самом разном стиле, некоторые из них я Вам представляю. Тут и Андре Рю и Морис Бежар, фигурное катание и исполнение группой Blast
Click to viewМожно найти еще множество исполнений и исполнителей, каждый по-своему интересен, поэтому выбор за нами :)
© verssavia