(no subject)
Сейчас читаю книгу известного фотографа Светланы Пожарской «Фотомастер».
Книга очень интересная и полезная, как для начинающих фотографов, так и для тех, кто занимается фотографией уже давно. На мой взгляд, в книге рассматриваются самые основные вопросы, которые касаются фототворчества. Например, речь идет о композиционном видении и авторском стиле в фотографии, об особенностях создания фотообраза и даются практические советы по повышению своего уровня в фотографии.
Помню, когда я еще училась в институте на филологическом факультете, у нас был предмет «Анализ стихотворение» (точное название не вспомню уже). На занятиях мы изучали стихосложение, рифму, анализировали стихи и т.д. И многие, кто до этого пытался писать стихи, считая данное дело очень романтическим и высококультурным занятием, прекратили их писать. Наши преподаватели объясняли это так: когда узнаешь из чего состоит стихотворение, на какое огромное количество аспектов надо обратить внимание, чтобы написать, действительно, хороший стих, то сочинять больше не хочется. Понимаешь, что ты до этого не дорос и не сможешь достичь отличного результата,, чтобы твои произведения были шедеврами, а не пустым сочинительством.
Читая книгу «Фотомастер», я вспомнила об уроках по стихосложению и поняла, что фотография от литературы не далеко ушла. Фотографировать также сложно. Как писать стихи или романы. Чтобы снять, действительно, стоящее, нужно прилагать много усилий, постоянно фотообразовываться и тренироваться. Моя любовь к фототворчеству пересиливает страх, поэтому как бы трудно не было, но не буду забрасывать фотоаппарат:)
А сейчас хочу поделиться теми моментами из книги, которые мне особенно понравились:
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ и КОММЕНТИРОВАТЬ