из музея на подиум
На протяжении всей истории человечества мода была и остается неотъемлемой частью искусства. А оно, в свою очередь, тесно связано с процессами, проходившими в обществе.
Например, эпоха Средневековья характеризируется сильнейшим влиянием церкви. Основная тематика изобразительного искусства - религиозная. В архитектуре господствует готический стиль. А женский костюм состоит из высокой остроконечной шляпы и туфель с острым мысом.
Эпоха Возрождения - время расцвета всех искусств. Вновь, как и во времена античности, человеческое тело становится бесконечным источником вдохновения.
Как результат, женский костюм освободился от жесткого корсета, все чаще дамы стали надевать платья с глубоким декольте. Их шили из более легких тканей, которые позволяли свободнее двигаться и не стремились исказить фигуру.
Эпохе Барокко характерна чрезмерная тяга к развлечениям. Человека этого времени прельщало стремление к пышности и величию. Его внимание привлекали неестественная вычурность, преувеличенная эмоциональность.
И женский наряд отличался чопорностью, богатым декором и изобилием украшений. В подкладку платья вшивался китовый ус, а сзади тянулся шлейф. Дамы обнажали плечи, а при помощи корсета добивались осиной талии.
Уже гораздо позже, во времена Christian Dior, правившему в мире моды в послевоенные годы, в женский гардероб, обедневший за время изнурительной войны, пришли пышные платья из кринолина с узкой талией и прилегающим лифом. В возрождающейся после потерь Европе у женщин вновь появилась возможность одеваться, руководствуясь красотой, а не практичностью.
Опираясь на все выше сказанное не удивительно, что мода нашего времени - отголосок современного искусства и эхо нашего ритма жизни.
Ведущие дизайнеры делают акцент на удобстве. А свой творческий потенциал реализуют, украшая вещи принтами. И все чаще вдохновение ищут в полотнах великих художников.
Это ли не повод сходить в музей, чтобы при случае с гордостью сказать, что рисунок на вашем платье вдохновлен работой гениального живописца?
фото: theguardian.com, pablopicasso.org, vogue.com, style.com
Например, эпоха Средневековья характеризируется сильнейшим влиянием церкви. Основная тематика изобразительного искусства - религиозная. В архитектуре господствует готический стиль. А женский костюм состоит из высокой остроконечной шляпы и туфель с острым мысом.
Эпоха Возрождения - время расцвета всех искусств. Вновь, как и во времена античности, человеческое тело становится бесконечным источником вдохновения.
Как результат, женский костюм освободился от жесткого корсета, все чаще дамы стали надевать платья с глубоким декольте. Их шили из более легких тканей, которые позволяли свободнее двигаться и не стремились исказить фигуру.
Эпохе Барокко характерна чрезмерная тяга к развлечениям. Человека этого времени прельщало стремление к пышности и величию. Его внимание привлекали неестественная вычурность, преувеличенная эмоциональность.
И женский наряд отличался чопорностью, богатым декором и изобилием украшений. В подкладку платья вшивался китовый ус, а сзади тянулся шлейф. Дамы обнажали плечи, а при помощи корсета добивались осиной талии.
Уже гораздо позже, во времена Christian Dior, правившему в мире моды в послевоенные годы, в женский гардероб, обедневший за время изнурительной войны, пришли пышные платья из кринолина с узкой талией и прилегающим лифом. В возрождающейся после потерь Европе у женщин вновь появилась возможность одеваться, руководствуясь красотой, а не практичностью.
Опираясь на все выше сказанное не удивительно, что мода нашего времени - отголосок современного искусства и эхо нашего ритма жизни.
Ведущие дизайнеры делают акцент на удобстве. А свой творческий потенциал реализуют, украшая вещи принтами. И все чаще вдохновение ищут в полотнах великих художников.
Это ли не повод сходить в музей, чтобы при случае с гордостью сказать, что рисунок на вашем платье вдохновлен работой гениального живописца?
фото: theguardian.com, pablopicasso.org, vogue.com, style.com