Планы, планы ....
Решила наконец-то определиться со стоками. И под конец года как-раз возникло два стоковых события, первое Менторшип и Олега и фигачинг у Саши. Фигачинг - больше для самомотивации, а Менторшип - был очень давно запланирован, и я просто никак не могла опустить возможность в нем поучаствовать. Поделюсь выводами. Это очень любопытно, потому как я все не могла понять что не так, почему мои работы так плохо продаются. Теперь по крайней мере стало все понятнее.
Первое и основное - почему плохо продаются - потому что их мало, мало новых работ, мало раскрытых тем. Под новый год я сделала упор на новогоднее, но они тоже не пошли, а почему - они слишком сложные, слишком узкоприменяемые. Сложность в иллюстрации совершенно не популярна на стоках, этакая замороченность, которая никому не нужна ни автору, ни покупателям. Хочешь заморачиваться, рисуй в портфель для биханса или просто ради самореализации. Но для стоков - это бессмысленно потраченное время, потом еще и куча расстройств, типа я так плохо рисую, никому не нужны мои работы. Нужны, но не на стоках. Это очень важное правило.
А теперь по очереди.
1. Небходимо следить за трендами и находить свой стиль. И для себя я поняла, что стиль должен быть комфортным. Ну не могу я рисовать совсем плоский условный флет. Мне в нем скучно, мегаскучно. Как только добавляю немного свободы, появляются совершенно иные ощущения.
Для примера две картинки флета. На обеих овощи. Но на первой очень правильный флет, с которым я колбасилась часа два-три, на второй - флет, возможно не такой правильнофлетовый, его я нарисовала меньше чем за час, и совершенно другое ощущение. Для меня это важно - рисовать в комфортном мне стиле.
2. Не усложнять. Проще, доступнее, универсальнее. Это касается в первую очередь персонажей. Мне нравится рисовать персонажей. Мне нравится, когда они оживают на экране, окрашиваются, несут какие-то эмоции. Я не знаю откуда это появилось. Мне и на моей предыдущей работе именно это нравилось, куда я собственно и пошла работать, чтобы научиться создавать персонажей. В этом есть какай-то тайна - пусть будет так. Так вот если и рисовать персонажей, то четко знать, для чего они могут понадобитсья. И эта область применения должна быть максимально широкой.
Вот например - йоги. Первые два - очень узкоприменяемы. Йог-малыш в чалме. Ну сколько у нас йога студий для детей? А йог с бородой - нарисован в таком стиле, что его сложновато применить в обычном дизайне. К нему нужно придумывать специфические элементы. Рисовать какую-то мандалу линиями, или еще что, короче надо заморочиться. А заморачиваться дизайнеры не особо любят. Третью девушку с инфографикой я нарисовала совсем недавно. И уверенна что она пойдет значительно лучше. Во первых, я с нею сделала уже 4 разных инфографики. Во вторых, эту девушку можно рисовать с других асанах. В третьих, ее легко перекрашивать и она нарисована в модном флетовом стиле. И в конце концов это - девушка. А йоги у нас обычно девушки :)
Как ни странно звучит, но на стоках нужно следовать стереотипным решениям. Не нужно выдумывать что-то сложное и этакое. Если йога студии посещают обычно девушки и следят за своим образом жизни, за здоровым питанием - тоже девушки, то нужно их и рисовать.
3. Рисовать комфортные и знакомые для себя темы. Это очень хорошо работает, когда садишься и начинаешь думать и ломать голову, чего бы такого мне изобразить. Нужно рисовать то, что тебе близко. Вот мне на сегодняшний момент близко йога, дети, медитация, путешествия, здоровый питание, вкусняшки всякие в том числе, спорт, семья и т.д. Об этом стоит рисовать. Ну что я могу нарисовать про технологии? Я буду неделю рисовать картинку. А про спагетти и пиццу я могу нарисовать сколько угодно. Поэтому, по темам не стоит долго заморачиваться, надо начинать со знакомого, а когда закончится знакомое, познакомиться еще с чем-то :)
4. Открывать новое. Сейчас я очень запала на каллиграфию, вот по-настоящему запала. Не знаю пока чем отличается каллиграфия от леттеринга. Посмотрела в гуггл, выдает очень похожие картинки. Могу сказать одно, написанное - рукотворно и абалденно, и я очень-очень хочу так писать :)
Алиса проснулась, поэтому для начала хватит, возможно будет продолжение. Охватить бы все эти пункты :)
Первое и основное - почему плохо продаются - потому что их мало, мало новых работ, мало раскрытых тем. Под новый год я сделала упор на новогоднее, но они тоже не пошли, а почему - они слишком сложные, слишком узкоприменяемые. Сложность в иллюстрации совершенно не популярна на стоках, этакая замороченность, которая никому не нужна ни автору, ни покупателям. Хочешь заморачиваться, рисуй в портфель для биханса или просто ради самореализации. Но для стоков - это бессмысленно потраченное время, потом еще и куча расстройств, типа я так плохо рисую, никому не нужны мои работы. Нужны, но не на стоках. Это очень важное правило.
А теперь по очереди.
1. Небходимо следить за трендами и находить свой стиль. И для себя я поняла, что стиль должен быть комфортным. Ну не могу я рисовать совсем плоский условный флет. Мне в нем скучно, мегаскучно. Как только добавляю немного свободы, появляются совершенно иные ощущения.
Для примера две картинки флета. На обеих овощи. Но на первой очень правильный флет, с которым я колбасилась часа два-три, на второй - флет, возможно не такой правильнофлетовый, его я нарисовала меньше чем за час, и совершенно другое ощущение. Для меня это важно - рисовать в комфортном мне стиле.
2. Не усложнять. Проще, доступнее, универсальнее. Это касается в первую очередь персонажей. Мне нравится рисовать персонажей. Мне нравится, когда они оживают на экране, окрашиваются, несут какие-то эмоции. Я не знаю откуда это появилось. Мне и на моей предыдущей работе именно это нравилось, куда я собственно и пошла работать, чтобы научиться создавать персонажей. В этом есть какай-то тайна - пусть будет так. Так вот если и рисовать персонажей, то четко знать, для чего они могут понадобитсья. И эта область применения должна быть максимально широкой.
Вот например - йоги. Первые два - очень узкоприменяемы. Йог-малыш в чалме. Ну сколько у нас йога студий для детей? А йог с бородой - нарисован в таком стиле, что его сложновато применить в обычном дизайне. К нему нужно придумывать специфические элементы. Рисовать какую-то мандалу линиями, или еще что, короче надо заморочиться. А заморачиваться дизайнеры не особо любят. Третью девушку с инфографикой я нарисовала совсем недавно. И уверенна что она пойдет значительно лучше. Во первых, я с нею сделала уже 4 разных инфографики. Во вторых, эту девушку можно рисовать с других асанах. В третьих, ее легко перекрашивать и она нарисована в модном флетовом стиле. И в конце концов это - девушка. А йоги у нас обычно девушки :)
Как ни странно звучит, но на стоках нужно следовать стереотипным решениям. Не нужно выдумывать что-то сложное и этакое. Если йога студии посещают обычно девушки и следят за своим образом жизни, за здоровым питанием - тоже девушки, то нужно их и рисовать.
3. Рисовать комфортные и знакомые для себя темы. Это очень хорошо работает, когда садишься и начинаешь думать и ломать голову, чего бы такого мне изобразить. Нужно рисовать то, что тебе близко. Вот мне на сегодняшний момент близко йога, дети, медитация, путешествия, здоровый питание, вкусняшки всякие в том числе, спорт, семья и т.д. Об этом стоит рисовать. Ну что я могу нарисовать про технологии? Я буду неделю рисовать картинку. А про спагетти и пиццу я могу нарисовать сколько угодно. Поэтому, по темам не стоит долго заморачиваться, надо начинать со знакомого, а когда закончится знакомое, познакомиться еще с чем-то :)
4. Открывать новое. Сейчас я очень запала на каллиграфию, вот по-настоящему запала. Не знаю пока чем отличается каллиграфия от леттеринга. Посмотрела в гуггл, выдает очень похожие картинки. Могу сказать одно, написанное - рукотворно и абалденно, и я очень-очень хочу так писать :)
Алиса проснулась, поэтому для начала хватит, возможно будет продолжение. Охватить бы все эти пункты :)