Нужно ли учиться актёрской профессии?
Актёрской профессии, как и любой другой, нужно учиться.
Ректора Щукинского училища Князева спросили, как учат будущих артистов. Он ответил, что так же, как и раньше. Вначале - школа. Студентов прежде всего учат правильно говорить.
Если смотреть фильм по телевизору, театральные актёры отличаются от киноактёров. У них более внятная речь, более правильная артикуляция. Сценическая речь - артист говорит чётко, громко и в то же время выразительно. Если будешь говорит по-другому, зрители не будут додумывать текст, они уйдут в антракте.
В кино можно говорить тихо. А нужно ли говорить понятно? Хорошо бы говорить "как в жизни", а в жизни речь у людей не идеальная.
Кроме того раньше фильмы в основном озвучивали в студии. Сегодня звук записывается сразу, что качество не повышает.
Актёры должны хорошо двигаться. Хорошо значит естественно. В фильме Карнавал показан танцевальный экзамен в театральном училище. Это важно. Многие спектакли содержат большие хореографические фрагменты.
Сценическое движение это не только танцы. Каждый герой двигается по-своему. Характер персонажа, возраст его, профессия, обстоятельства, в которых он находится - всё накладывает свой отпечаток. Великолепный Евгений Вестник собирал коллекцию движений - походок. Он подбирал походку каждому своему герою. Однажды я была на творческой встрече с Людмилой Хитяевой. Она рассказала, что ключом к пониманию Евдокии в одноимённом фильме Татьяны Лиозновой стало особая походка.
Умению двигаться на сцене или в кадре нужно учиться. Без профессиональной школы здесь не обойтись.
И ещё много что должен уметь артист, о чём можно написать.
Я к театру имею отношение только как зритель, который его(театр) любит. Мне не важно, какие сценические приёмы актёр применяет. Критерий один: впечатляет - не впечатляет. Иногда артист вроде и не играет даже, а спектакль трогает до глубины души. За этим не только хорошая школа, но и бесценный опыт.
Ректора Щукинского училища Князева спросили, как учат будущих артистов. Он ответил, что так же, как и раньше. Вначале - школа. Студентов прежде всего учат правильно говорить.
Если смотреть фильм по телевизору, театральные актёры отличаются от киноактёров. У них более внятная речь, более правильная артикуляция. Сценическая речь - артист говорит чётко, громко и в то же время выразительно. Если будешь говорит по-другому, зрители не будут додумывать текст, они уйдут в антракте.
В кино можно говорить тихо. А нужно ли говорить понятно? Хорошо бы говорить "как в жизни", а в жизни речь у людей не идеальная.
Кроме того раньше фильмы в основном озвучивали в студии. Сегодня звук записывается сразу, что качество не повышает.
Актёры должны хорошо двигаться. Хорошо значит естественно. В фильме Карнавал показан танцевальный экзамен в театральном училище. Это важно. Многие спектакли содержат большие хореографические фрагменты.
Сценическое движение это не только танцы. Каждый герой двигается по-своему. Характер персонажа, возраст его, профессия, обстоятельства, в которых он находится - всё накладывает свой отпечаток. Великолепный Евгений Вестник собирал коллекцию движений - походок. Он подбирал походку каждому своему герою. Однажды я была на творческой встрече с Людмилой Хитяевой. Она рассказала, что ключом к пониманию Евдокии в одноимённом фильме Татьяны Лиозновой стало особая походка.
Умению двигаться на сцене или в кадре нужно учиться. Без профессиональной школы здесь не обойтись.
И ещё много что должен уметь артист, о чём можно написать.
Я к театру имею отношение только как зритель, который его(театр) любит. Мне не важно, какие сценические приёмы актёр применяет. Критерий один: впечатляет - не впечатляет. Иногда артист вроде и не играет даже, а спектакль трогает до глубины души. За этим не только хорошая школа, но и бесценный опыт.