Юрий Бутусов о "Трех сестрах" и о творчестве вообще
С сайта "Золотой Маски"
Юрий Бутусов
"Три сестры", Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург
Чехова вы ставите не первый раз. Как развиваются Ваши с ним отношения?
Такой классический материал живет внутри вне зависимости от того, думаешь ты про него каждый день или нет. Потом какие-то факторы совпадают, и приходит ощущение, что это нужно делать именно сейчас. Очень важно, чтобы все совпало: место, время, артисты, внутренние обстоятельства.
В «Трех сестрах» незначительные эпизоды или на первый взгляд проходные фразы вырастают в отдельные сцены. Правильно ли я понимаю, что сейчас в работе Вы используете этюдный метод?
Репетиция должна быть интересной, импровизационной, не скучной. И для этого все участники репетиции должны полноценно работать. Работать не головой, а эмоциями, телами, воображением. Для этого и используется этот метод.
Вы упоминали, что на репетициях много разговаривали о Маяковском…
Я всегда ищу сопоставления, которые рождает пьеса. Для меня это тоже способ, чтобы разбудить актерскую природу. Да, у нас был этап с Маяковским. Но в данном случае это никаким образом не проросло в спектакль, может быть, только в персонажа, который шел по этому пути. Ну а вот, скажем, сейчас в «Беге» это проросло уже напрямую. Там есть Маяковский.
Роли сестер играют актрисы разных поколений…
Для меня почти не важен возраст артиста. Для меня важна дистанция между актером и ролью, в том числе это может быть значительная возрастная разница.
Да, Агриппина Стеклова тоже не очень совпадает с Ниной Заречной по возрасту.
Совсем не совпадает. И я думаю, возраст и опыт, в данном случае Агриппины, очень сильно помогли ей понять этого человека. И позволили нам посмотреть на Нину со стороны.
А вообще, каким должен быть актер, с которым Вы работаете?
Важно, конечно, чтобы актер был импровизационный, легкий, не боящийся ничего. Хотелось, чтобы был неглупый, но не в смысле интеллекта, а в смысле какого-то чувства, сердца.
Чувствуете ли Вы изменения среди зрителей «Ленсовета» за те четыре года, что Вы им руководите?
Да, конечно. У нас вся публика хорошая, но сейчас заметно больше стало молодежи. Приходит новый зритель с современными взглядами.
Есть ли такой момент, когда Вы в процессе репетиции или на премьере понимаете, что все, спектакль получается?
На самом деле чудес никаких не бывает. Если были хорошие репетиции, то есть надежда, что может что-то получиться. А если репетиции были скучные, литературные, разговорные, то и спектакль будет соответствующим.
Но, как правило, понимание приходит после премьерных показов. Все-таки премьера - это очень стрессовый момент. И спектакль на премьере начинает какую-то жизнь, но еще не рождается. Детали друг к другу еще только подгоняются, еще ритмы не те, какие должны быть. То есть по-настоящему спектакль нужно смотреть чуть после премьеры. Спектакль - это же живое существо, он вступает в диалог со зрителем. Зритель на него влияет. И это тоже процесс. Это еще один кусок жизни спектакля.
В таком случае спектакль вообще никогда не должен завершать свое формирование, ведь зрители всегда приходят разные.
Спектакль это и есть событие сегодняшнего дня, а не рассказ о том, что было когда-то и где-то. Он входит непосредственно в твое временное и физическое пространство. Поэтому я на уровне чувств и физиологических ощущений закладываю в спектакль такие вещи, которые позволяют актерам войти в непосредственный контакт со зрителем здесь и сейчас.
Юрий Бутусов
"Три сестры", Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург
Чехова вы ставите не первый раз. Как развиваются Ваши с ним отношения?
Такой классический материал живет внутри вне зависимости от того, думаешь ты про него каждый день или нет. Потом какие-то факторы совпадают, и приходит ощущение, что это нужно делать именно сейчас. Очень важно, чтобы все совпало: место, время, артисты, внутренние обстоятельства.
В «Трех сестрах» незначительные эпизоды или на первый взгляд проходные фразы вырастают в отдельные сцены. Правильно ли я понимаю, что сейчас в работе Вы используете этюдный метод?
Репетиция должна быть интересной, импровизационной, не скучной. И для этого все участники репетиции должны полноценно работать. Работать не головой, а эмоциями, телами, воображением. Для этого и используется этот метод.
Вы упоминали, что на репетициях много разговаривали о Маяковском…
Я всегда ищу сопоставления, которые рождает пьеса. Для меня это тоже способ, чтобы разбудить актерскую природу. Да, у нас был этап с Маяковским. Но в данном случае это никаким образом не проросло в спектакль, может быть, только в персонажа, который шел по этому пути. Ну а вот, скажем, сейчас в «Беге» это проросло уже напрямую. Там есть Маяковский.
Роли сестер играют актрисы разных поколений…
Для меня почти не важен возраст артиста. Для меня важна дистанция между актером и ролью, в том числе это может быть значительная возрастная разница.
Да, Агриппина Стеклова тоже не очень совпадает с Ниной Заречной по возрасту.
Совсем не совпадает. И я думаю, возраст и опыт, в данном случае Агриппины, очень сильно помогли ей понять этого человека. И позволили нам посмотреть на Нину со стороны.
А вообще, каким должен быть актер, с которым Вы работаете?
Важно, конечно, чтобы актер был импровизационный, легкий, не боящийся ничего. Хотелось, чтобы был неглупый, но не в смысле интеллекта, а в смысле какого-то чувства, сердца.
Чувствуете ли Вы изменения среди зрителей «Ленсовета» за те четыре года, что Вы им руководите?
Да, конечно. У нас вся публика хорошая, но сейчас заметно больше стало молодежи. Приходит новый зритель с современными взглядами.
Есть ли такой момент, когда Вы в процессе репетиции или на премьере понимаете, что все, спектакль получается?
На самом деле чудес никаких не бывает. Если были хорошие репетиции, то есть надежда, что может что-то получиться. А если репетиции были скучные, литературные, разговорные, то и спектакль будет соответствующим.
Но, как правило, понимание приходит после премьерных показов. Все-таки премьера - это очень стрессовый момент. И спектакль на премьере начинает какую-то жизнь, но еще не рождается. Детали друг к другу еще только подгоняются, еще ритмы не те, какие должны быть. То есть по-настоящему спектакль нужно смотреть чуть после премьеры. Спектакль - это же живое существо, он вступает в диалог со зрителем. Зритель на него влияет. И это тоже процесс. Это еще один кусок жизни спектакля.
В таком случае спектакль вообще никогда не должен завершать свое формирование, ведь зрители всегда приходят разные.
Спектакль это и есть событие сегодняшнего дня, а не рассказ о том, что было когда-то и где-то. Он входит непосредственно в твое временное и физическое пространство. Поэтому я на уровне чувств и физиологических ощущений закладываю в спектакль такие вещи, которые позволяют актерам войти в непосредственный контакт со зрителем здесь и сейчас.