Мода как искусство
Совершенно внезапно для себя разродилась текстом. Вот чем хороши правильные выставки и мероприятия - они порождают мысли.
Если вам не хочется читать простыню текста, можно сразу ответить на два вопроса:
1. Мода - это искусство?
2. Что для вас искусство?
А смелые могут завернуться в простынку, вэлкам)
Случайно сходила на фильм "Бал", про организацию выставки костюма и большого промо-бала в Институте Метрополитен в Нью-Йорке. Интересно, пронзительно и заставляет думать.
1. В фильме неоднократно задается вопрос:
- Мода (в понятии "костюм, дизайнерский предмет одежды") - это искусство?
Организатор выставки проходит все круги ада, договариваясь с кураторами музея, которые опасаются, что современная мода от-кутюр в окружении предметов старины будет принижать "истинное искусство", используя его как декорацию.
Так вот, по мне, мода - это действительно искусство. Я ценю искусство прикладное превыше прочих. А мода, костюм - это столь любимый мною синтез материала, формы, фактуры, линии, объёма. Поэтому я люблю скульптуру больше живописи. И люблю, например, кукол - ведь хороший мастер создает симбиоз сюжета, скульптуры, костюма, окружения, эмоции.
2. Смотря фильм, я поняла, что для меня одно из высших наслаждений - наблюдение за процессом, за работой профессионала. Как из идеи рождается концепция, которая обрастает содержанием и формой. Как десятки людей воплощают задуманное и создают из эфемера нечто.
И здесь я увидела еще один пласт того, что для меня является искусством не меньшим, чем классическое. Это выставочное искусство. Это почти театральная комбинация пространства, света, цвета. Это работа с объемом, точкой обзора, точками фиксации внимания зрителя. Когда выставка перестает восприниматься как набор разрозненных экспонируемых предметов, а становится единым произведением.
Кстати, подобное наблюдение я сделала в итальянских храмах. Я довольно равнодушна к классической живописи, особенно когда она вывешена рядами на скучных стенах музеев. Но итальянские художники творили свои полотна, исходя из места и окружения, с оглядкой на пышные рамы, скульптурное обрамление, падающий свет. Итальянский храм воспринимается как произведение целиком, каждый угол, каждая точка обзора продуманы и неслучайны. Разъединясь на отдельные предметы, творения нередко теряют в выразительности, словно фраза, выдернутая из контекста.
И здесь я наблюдала, как глава выставки творит свое произведение, объединяя пространство музея, залы, подсветку, экспонаты, манекены, проекции... Свет перекликался с окраской тканей, вышивка - с рисунком на китайских вазах. А затем в залы вошли звезды в модельных нарядах - и инсталляция ожила, в монументальном возникло подвижное...
Анна Винтур, главный редактор журнала VOGUE и организатор бала, убеждая китайскую сторону поддержать выставку, сказала:
- Искусство - это то, что вызывает эмоции, не правда ли?
Согласитесь с ней?
Если вам не хочется читать простыню текста, можно сразу ответить на два вопроса:
1. Мода - это искусство?
2. Что для вас искусство?
А смелые могут завернуться в простынку, вэлкам)
Случайно сходила на фильм "Бал", про организацию выставки костюма и большого промо-бала в Институте Метрополитен в Нью-Йорке. Интересно, пронзительно и заставляет думать.
1. В фильме неоднократно задается вопрос:
- Мода (в понятии "костюм, дизайнерский предмет одежды") - это искусство?
Организатор выставки проходит все круги ада, договариваясь с кураторами музея, которые опасаются, что современная мода от-кутюр в окружении предметов старины будет принижать "истинное искусство", используя его как декорацию.
Так вот, по мне, мода - это действительно искусство. Я ценю искусство прикладное превыше прочих. А мода, костюм - это столь любимый мною синтез материала, формы, фактуры, линии, объёма. Поэтому я люблю скульптуру больше живописи. И люблю, например, кукол - ведь хороший мастер создает симбиоз сюжета, скульптуры, костюма, окружения, эмоции.
2. Смотря фильм, я поняла, что для меня одно из высших наслаждений - наблюдение за процессом, за работой профессионала. Как из идеи рождается концепция, которая обрастает содержанием и формой. Как десятки людей воплощают задуманное и создают из эфемера нечто.
И здесь я увидела еще один пласт того, что для меня является искусством не меньшим, чем классическое. Это выставочное искусство. Это почти театральная комбинация пространства, света, цвета. Это работа с объемом, точкой обзора, точками фиксации внимания зрителя. Когда выставка перестает восприниматься как набор разрозненных экспонируемых предметов, а становится единым произведением.
Кстати, подобное наблюдение я сделала в итальянских храмах. Я довольно равнодушна к классической живописи, особенно когда она вывешена рядами на скучных стенах музеев. Но итальянские художники творили свои полотна, исходя из места и окружения, с оглядкой на пышные рамы, скульптурное обрамление, падающий свет. Итальянский храм воспринимается как произведение целиком, каждый угол, каждая точка обзора продуманы и неслучайны. Разъединясь на отдельные предметы, творения нередко теряют в выразительности, словно фраза, выдернутая из контекста.
И здесь я наблюдала, как глава выставки творит свое произведение, объединяя пространство музея, залы, подсветку, экспонаты, манекены, проекции... Свет перекликался с окраской тканей, вышивка - с рисунком на китайских вазах. А затем в залы вошли звезды в модельных нарядах - и инсталляция ожила, в монументальном возникло подвижное...
Анна Винтур, главный редактор журнала VOGUE и организатор бала, убеждая китайскую сторону поддержать выставку, сказала:
- Искусство - это то, что вызывает эмоции, не правда ли?
Согласитесь с ней?