ГЕНРИ МУР - СКУЛЬПТОР И ХУДОЖНИК
Заглянули на выставку в Картинную Галерею Торонто, скульптура Генри Спенсера Мур ( 1898- 1986. Известного британского художника и скульптура. Хочу показать некоторые скульптуры. Честно говоря, мне такая абстракция не близка.
[Spoiler (click to open)]
Британский скульптор Генри Мур (Henry Moore) принадлежит к числу крупнейших мастеров ХХ столетия, чье оригинальное и глубоко гуманистическое творчество продолжает волновать умы современных людей. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира, а монументальные скульптуры украшают площади перед главными общественными сооружениями Европы - зданиями Парламента в Лондоне и ЮНЕСКО в Париже.
Мур всегда интересовался скульптурой Древней Греции, этрусков и майя. Под влиянием этого увлечения, он обратился к созданию подчеркнуто материальных форм, символизирующих природное, земное начало. На их основе строятся его скульптуры, среди которых преобладают женские фигуры и композиции на тему семьи и материнства. Сначала его работы были достаточно близки к реальным объектам, позже приобрели абстрактный характер.
Поразительная художественная цельность его произведений не имеет аналогов в истории скульптуры. Формы плавно и органично перетекают друг в друга, иногда образуя углубления и зияющие пустоты, «дыры». Однако Мур никогда не занимался проблемами чистой формы, его интересовали образы, напоминавшие природные формы: древние камни, обтесанные стихиями за много веков; горные пещеры, вымытые подземными потоками; эмбрионы в материнском чреве; человеческое тело как целостная органическая система.
Переломным моментом в карьере Мура стала его серия рисунков, созданных в годы Второй мировой войны в Лондонском метро. Тысячи зарисовок жителей города, укрывшихся в подземке от немецких бомбардировок, выставленные в Национальной галерее, потрясли страну и принесли скульптору мировое признание.
Мур рисовал людей, заточенных страшными обстоятельствами в стенах лондонского метро, служившего бомбоубежищем. «Генри Мур напоминает своими странными, получеловеческими, закутанными формами зловещий характер спящих в туннелях», - отзывался критик «Таймс» в 1941 году. - От этих рисунков веет сюрреалистическим ужасом".
Набросок человека: матушка и ребёнок» (1941) - появился под впечатлением увиденных толп людей, укрывшихся от бомбёжки в лондонском метро.
Мать и дитя
Эти образы, как соотношение малого и великого, слабого и сильного - визитная карточка послевоенного творчества Генри Мура. Во многом это связано с появлением на свет в 1946 году его дочери Мэри.
Сегодня Галлерея владеет 900 произведениями искусства, включая крупные гипсы для бронзы, макеты, рисунки и сопутствующие материалы.
Трагизм цивилизации, прошедшей в ХХ столетии через две опустошительные мировые войны, ощущается в деформированных, расчлененных фигурах скульптора не как психологическая характеристика, а как драматический резонанс на состояние человека в современном мире.
На протяжении творческого пути Мур свободно передвигался между фигуративным искусством и абстракцией; обращаясь то к примитивному искусству, то вовлекаясь в русло модернизма, отвечая на импульсы Бранкузи, Пикассо, Джакометти, Арпа, сюрреалистов. Пожалуй, сюрреалистический метод конструирования образа на основе трансформации природного объекта наиболее проявился в его творчестве в 1960-1970-е годы.
[Spoiler (click to open)]
Британский скульптор Генри Мур (Henry Moore) принадлежит к числу крупнейших мастеров ХХ столетия, чье оригинальное и глубоко гуманистическое творчество продолжает волновать умы современных людей. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира, а монументальные скульптуры украшают площади перед главными общественными сооружениями Европы - зданиями Парламента в Лондоне и ЮНЕСКО в Париже.
Мур всегда интересовался скульптурой Древней Греции, этрусков и майя. Под влиянием этого увлечения, он обратился к созданию подчеркнуто материальных форм, символизирующих природное, земное начало. На их основе строятся его скульптуры, среди которых преобладают женские фигуры и композиции на тему семьи и материнства. Сначала его работы были достаточно близки к реальным объектам, позже приобрели абстрактный характер.
Поразительная художественная цельность его произведений не имеет аналогов в истории скульптуры. Формы плавно и органично перетекают друг в друга, иногда образуя углубления и зияющие пустоты, «дыры». Однако Мур никогда не занимался проблемами чистой формы, его интересовали образы, напоминавшие природные формы: древние камни, обтесанные стихиями за много веков; горные пещеры, вымытые подземными потоками; эмбрионы в материнском чреве; человеческое тело как целостная органическая система.
Переломным моментом в карьере Мура стала его серия рисунков, созданных в годы Второй мировой войны в Лондонском метро. Тысячи зарисовок жителей города, укрывшихся в подземке от немецких бомбардировок, выставленные в Национальной галерее, потрясли страну и принесли скульптору мировое признание.
Мур рисовал людей, заточенных страшными обстоятельствами в стенах лондонского метро, служившего бомбоубежищем. «Генри Мур напоминает своими странными, получеловеческими, закутанными формами зловещий характер спящих в туннелях», - отзывался критик «Таймс» в 1941 году. - От этих рисунков веет сюрреалистическим ужасом".
Набросок человека: матушка и ребёнок» (1941) - появился под впечатлением увиденных толп людей, укрывшихся от бомбёжки в лондонском метро.
Мать и дитя
Эти образы, как соотношение малого и великого, слабого и сильного - визитная карточка послевоенного творчества Генри Мура. Во многом это связано с появлением на свет в 1946 году его дочери Мэри.
Сегодня Галлерея владеет 900 произведениями искусства, включая крупные гипсы для бронзы, макеты, рисунки и сопутствующие материалы.
Трагизм цивилизации, прошедшей в ХХ столетии через две опустошительные мировые войны, ощущается в деформированных, расчлененных фигурах скульптора не как психологическая характеристика, а как драматический резонанс на состояние человека в современном мире.
На протяжении творческого пути Мур свободно передвигался между фигуративным искусством и абстракцией; обращаясь то к примитивному искусству, то вовлекаясь в русло модернизма, отвечая на импульсы Бранкузи, Пикассо, Джакометти, Арпа, сюрреалистов. Пожалуй, сюрреалистический метод конструирования образа на основе трансформации природного объекта наиболее проявился в его творчестве в 1960-1970-е годы.