Натюрморты
Сегодня у меня после рисунка с моими маленькими детками был урок истории искусств с теми, кто постарше. Девчонки учатся в 4-5 классе, то есть одни выпускницы в этом году, другие в следующем. Так вот, темы, которые мы разбираем, это искусство 17 века. Барокко, классицизм, реализм... На той неделе у нас была Голландия, я вскользь упомянула про голландские натюрморты и сегодня решила им про них поподробнее рассказать. Тем более, что нашла параллели как с современной живописью (фотореализм, гиперреализм), так и с живописью Караваджо (один из моих любимых художников). Поделилась с девчонками своими находками, остались под впечатлением. Делюсь и с вами!
Картинку, которая выше, оставим пока в покое. Расскажу про голландцев. Живопись в этой стране была под сильным влиянием общества и, пожалуй, как нигде была именно товаром, который покупают и продают. Вкусы и потребности общества сильно влияли на карман художника. Впрочем, как и везде, но там реально можно было зарабатывать большие деньги художественным ремеслом. Интересно то, что в Голландии было деление художников на тех, кто пишет пейзажи, натюрморты, портреты и т.д. Казалось бы, везде такое есть. Но в Голландии дело пошло еще дальше. Например, среди тех, кто пишет натюрморты шло еще деление: кто-то пишет завтраки, кто-то рыбные и мясные лавки, кто-то цветочно-фруктовые натюрмотры и т.д. и т.п. Благодаря такой дележке художники оттачивали свое мастерство на одном и том же предмете и в знакомой области им не было равных.
Как-то раз встретила в ЖЖ у tanjand пост про художника Питера Клааса. Заинтересовало! Надергала картинок, почитала про него еще. Клаас был мастером «завтраков» - камерных, интимных натюрмортов, составленных из обычных, скромных предметов. Писал Клаас в монохромной оливково-золотистой гамме. Сдержанная гамма объединяет предметы, она же подчеркивает свежесть и звучность цвета только что разрезанного лимона или булочки. Ниже будут его работы, там видно, как из натюрморта в натюрморт качуют предметы.
Конечно заметно, что это нарисовано. Но как мастерски! В те времена фотоаппаратов не было и единственными «трансляторами» визуального мира были художники. В Италии реализм и правдивость в картинах отстаивал Караваджо. Он ценил жизнь, утверждал, что каждое мгновение важно для нас и надо его разглядеть, уловить, поймать. Он писал простые и понятные для народа картины. Обращаясь в библейским и мифологическим сюжетам, изображал скорее людей с соседней улицы, с их волнениями и тревогами, чем небожителей. Его открытие, использование конрастного света, повлекло за собой множество последователей. Контрастное освещение он использует не только в сюжетных работах, но и в натюрмортах. Они от этого становятся более монументальными, по-моему:
Даже в натюрмортах Караваджо показывает течение жизни. У него всегда находятся подсушенные листики, гнилые фрукты и тому подобные мелочи, указывающие на то, что время идет и нет ничего вечного. Натюрмотрты встречаются и в сюжетных работах:
Так-то и не скажешь, что за столом Иисус сидит, правда? Здесь есть все от стиля Караваджо: экспрессия, контрастность, сочность цветов, необычные ракурсы. Не спутать ни с кем!
А теперь к тому, что спутать можно. Фотография или живопись? Вопроооос:
Это живопись, тесно связанная с фотографией. Лучано Вентроне - итальянский художник, родившийся в Риме в 1942-м году. В Риме он живёт и работает до сих пор. Выбранный Лучано стиль - это совмещение живописи и фотографии. Создание картины проходит в несколько этапов: вначале работа над эскизами, затем делаются фотографии, и вот наконец творение выходит из-под кисти-объектива автора, вроде бы написанные маслом, но фотографическая точность картины поражает. Лучано относится к гиперреалистам, сегодня такой метод довольно популярен. Увидев эти работы, девчонки обомлели. Вот как можно натюрморты-то писать, оказывается! В общем, совершенству нет предела.
Заметили перекличку с Караваджо? Контрастный свет, подвядшие листья... Все возвращается!
Такой вот у нас был урок сегодня, надеюсь, не заскучали. Пока писала, вспомнила, что у нас было подобное задание, написать натрюрморт по фотографии, на пятом курсе. Надо показать вам как-нибудь =)
Картинку, которая выше, оставим пока в покое. Расскажу про голландцев. Живопись в этой стране была под сильным влиянием общества и, пожалуй, как нигде была именно товаром, который покупают и продают. Вкусы и потребности общества сильно влияли на карман художника. Впрочем, как и везде, но там реально можно было зарабатывать большие деньги художественным ремеслом. Интересно то, что в Голландии было деление художников на тех, кто пишет пейзажи, натюрморты, портреты и т.д. Казалось бы, везде такое есть. Но в Голландии дело пошло еще дальше. Например, среди тех, кто пишет натюрморты шло еще деление: кто-то пишет завтраки, кто-то рыбные и мясные лавки, кто-то цветочно-фруктовые натюрмотры и т.д. и т.п. Благодаря такой дележке художники оттачивали свое мастерство на одном и том же предмете и в знакомой области им не было равных.
Как-то раз встретила в ЖЖ у tanjand пост про художника Питера Клааса. Заинтересовало! Надергала картинок, почитала про него еще. Клаас был мастером «завтраков» - камерных, интимных натюрмортов, составленных из обычных, скромных предметов. Писал Клаас в монохромной оливково-золотистой гамме. Сдержанная гамма объединяет предметы, она же подчеркивает свежесть и звучность цвета только что разрезанного лимона или булочки. Ниже будут его работы, там видно, как из натюрморта в натюрморт качуют предметы.
Конечно заметно, что это нарисовано. Но как мастерски! В те времена фотоаппаратов не было и единственными «трансляторами» визуального мира были художники. В Италии реализм и правдивость в картинах отстаивал Караваджо. Он ценил жизнь, утверждал, что каждое мгновение важно для нас и надо его разглядеть, уловить, поймать. Он писал простые и понятные для народа картины. Обращаясь в библейским и мифологическим сюжетам, изображал скорее людей с соседней улицы, с их волнениями и тревогами, чем небожителей. Его открытие, использование конрастного света, повлекло за собой множество последователей. Контрастное освещение он использует не только в сюжетных работах, но и в натюрмортах. Они от этого становятся более монументальными, по-моему:
Даже в натюрмортах Караваджо показывает течение жизни. У него всегда находятся подсушенные листики, гнилые фрукты и тому подобные мелочи, указывающие на то, что время идет и нет ничего вечного. Натюрмотрты встречаются и в сюжетных работах:
Так-то и не скажешь, что за столом Иисус сидит, правда? Здесь есть все от стиля Караваджо: экспрессия, контрастность, сочность цветов, необычные ракурсы. Не спутать ни с кем!
А теперь к тому, что спутать можно. Фотография или живопись? Вопроооос:
Это живопись, тесно связанная с фотографией. Лучано Вентроне - итальянский художник, родившийся в Риме в 1942-м году. В Риме он живёт и работает до сих пор. Выбранный Лучано стиль - это совмещение живописи и фотографии. Создание картины проходит в несколько этапов: вначале работа над эскизами, затем делаются фотографии, и вот наконец творение выходит из-под кисти-объектива автора, вроде бы написанные маслом, но фотографическая точность картины поражает. Лучано относится к гиперреалистам, сегодня такой метод довольно популярен. Увидев эти работы, девчонки обомлели. Вот как можно натюрморты-то писать, оказывается! В общем, совершенству нет предела.
Заметили перекличку с Караваджо? Контрастный свет, подвядшие листья... Все возвращается!
Такой вот у нас был урок сегодня, надеюсь, не заскучали. Пока писала, вспомнила, что у нас было подобное задание, написать натрюрморт по фотографии, на пятом курсе. Надо показать вам как-нибудь =)