Историзм в моде XIX - начала XX века. : alienordis

alienordis

Историзм в моде XIX - начала XX века.

Nov 20, 2012 02:59

Историзм - это понятие очень особенное. Возникнув в конце XVIII века, когда, благодаря достижениям историков и археологов, европейцы вдруг открыли для себя, что помимо античности в прошлом их цивилизации было еще много чего, заслуживающего внимания, он остается актуальным и по сегодняшний день. Возможно, секрет такого долголетия заключается в том, что историзм, в отличие от стилей предыдущих эпох, никогда не был "всепоглощающим". Он сосуществовал с другими направлениями в искусстве: от классицизма до панка, причем, часто служа им органичным дополнением.

Пик популярности историзма пришелся на XIX век. Он нашел отражение во всех аспектах европейской культуры: литературе, архитектуре, театре, музыке, живописи, декоративно-прикладном искусстве, танце, организации развлечений и праздников и, конечно, в моде. Сегодня речь пойдет именно о ней.

© Victoria and Albert Museum, London.

Историзм сказался в первую очередь на женском костюме. Причем он был настолько популярен, что, согласно статье в "Новом русском базаре" 1882 года, мода "... перенесла нас на несколько столетий и возобновила все те фасоны, в которых щеголяли наши предки... Нарядные платья, это ничто иное, как самые верные снимки с туалетов Марии Стюарт, Маргариты Валуа, Марии Антуранетты, графини Монтеспан и других дам, игравших весьма важную роль не только в обществе, но и в моде... Теперь можно заказать себе платье во вкусе Любовика XV, Маргариты Валуа и других".

Разумеется, как любой журналист, автор заметки ради красного словца несколько грешил против истины. Однако в его словах была большая доля правды. На страницах модных журналов второй половины XIX века часто попадаются "исторические" названия.

Историзм нашел свое воплощение в изменениях пропорций, силуэта и покроя платья, в цветовом решении, в характере декора, в фактуре и орнаментике тканей, вышивок и кружева. Кутюрье XIX века искали вдохновения в самых разных странах и эпохах, подчас смешивая их между собой в одном костюме. Здесь я приведу лишь самые популярные мотивы.
1. Рококо.
Гладкий, прилегающий лиф, узкий рукав, обрамленный кружевом, квадратный вырез декольте, пастельные ткани, украшенные богатым рисунком... Здесь было чем вдохновиться модельерам и их заказчикам.
Платье. 1770-е годы.

Платья из собрания музея Метрополитен. Фото с официального сайта музея www.metmuseum.org/ .

Вечернее платье. 1876-1878 г.

2. Стиль эпохи Марии Медичи.
Подвески-аксельбанты, двойные рукава или рукава с буфами, лифы со шнипом (шнип - клин спереди лифа), прямоугольные фестоны, образующие баску (широкая оброка, пришитая по линии талии)... Все это подарил рубеж XVI-XVII веков рубежу XIX-XX веков.

Портрет Марии Медичи. 1593-1595 г.

Платье для формальных приемов. 1890-е г.

Платья из собрания музея Метрополитен. Фото с официального сайта музея www.metmuseum.org/ .

Визитный костюм. 1880-е гг.

Иллюстрация из книги "Чарльз Ворт и работы его фирмы в собрании Эрмитажа". СПб., 2000.

3. Средневековье.
Средние века в моду второй половины XIX века вошли такими, как их видели художники-прерафаэлиты. (Это было направление в английской живописи, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против слепого подражания классическим образцам. Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело.)

Так средневековая мода выглядела на страницах манускриптов.
Книжная миниатюра. Между 1305 и 1315 годом.

А так на полотнах прерафаэлитов.
Данте Габриэль Россетти. Пиа де Толоме. 1868-1880.

Прерафаэлиты создали в изобразительном искусстве новый тип красоты - средневековый образ идеальной женственности: отрешённый, спокойный, таинственный. Женщины на их полотнах были одеты в длинные струящиеся платья без жесткой линии талии. Из картин эти платья перекочевали в реальную жизнь. Их отличала натуральность материалов, приглушенные, естественные цвета и отсутствие необходимости одевать под них корсет. Они очень не походили на высокую моду того времени и стали очень популярны среди богемных девушек.

Степень богемности платья могла варьироваться в зависимости. Вот это, например, достаточно радикальный вариант.
Платье. 1905.

Платья из собрания музея Метрополитен. Фото с официального сайта музея www.metmuseum.org/ .

Такие платья могли быть даже вечерними.
Вечернее платье, 1905

Платья из собрания музея Метрополитен. Фото с официального сайта музея www.metmuseum.org/ .

4. Итальянское возрождение.
В 1890-е гг. В моду входят огромные пышные рукава с густой сборкой у плеча, получившие название «жиго», явное заимствование из арсенала модного костюма Возрождения.

Тициан. Любовь земная и любнн небесная. 1512-1515 гг.

Платье. 1895.

©The Kyoto Costume Institute, photo by Takashi Hatakeyama©The Kyoto Costume Institute, photo by Takashi Hatakeyama

Дневное платье. 1892-1894.

© Victoria and Albert Museum, London.

На смену историзму на рубеже XIX и XX века пришел стиль модерн. Историзм сам стал историей. И когда в 1910-е гг. в моду вошли свойственные ампиру легкие струящиеся ткани, завышенная линия талии и мягкий силуэт, этот стиль уже называли неоклассицизмом.

Кариатида. Древняя греция, около 420 г. до н.э.

Источник: Википедия.

Платье в стиле ампир. 1800.

Платья из собрания музея Метрополитен. Фото с официального сайта музея www.metmuseum.org/ .

Вечернее платье. 1910-1914.

Платья из собрания музея Метрополитен. Фото с официального сайта музея www.metmuseum.org/ .

При подготовке заметки использовалась информация из издания "Чарльз Ворт и работы его фирмы в собрании Эрмитажа". СПб., 2000, а также с сайтов Музея Метрополитан, музея Виктории и Альберта и Киотского института моды.

Другие мои посты про моду можно посмотреть здесь:
Мода belle epoque в платьях Чарльза Ворта.
Мода рубежа 19-20 веков: от историзма к модерну.

20 век, belle epoque, мода, 19 век