Алексей Никишин: «Бехеры. Как снимать одно и тоже и стать классикой? История современной фотографии»
Бьерн и Хилла Бехеры - это газгольдеры, водонапорные башни, элеваторы и доменные печи. А еще история современной фотографии. Давайте разберемся вместе, почему нужно было снимать всю жизнь эти скучные фотографии, и за что Бехерам благодарны все современные концептуальные фотографы?
Фото © Бьерн и Хилла Бехеры (Bernd and Hilla Becher)
Бьерн и Хилла Бехеры родились в Германии и еще с детства любили снимать архитектуру. Говорят, что маленький Бьерн, сбегал с утра из дома с батоном хлеба и бежал к своей подруге Хилле, чтобы вместе пойти и целый день фотографировать на улице. Родители удивлялись, почему на фотографиях Бьерна и Хиллы никогда не бывает людей. Они даже подумывали показать их семейному доктору. Но однажды, ребята признались, что люди, своими эмоциями, жестами и просто собой - портят им фотографию. Вот так из детских страхов и началась современная концептуальная фотография.
В конце 1950-х увлечение архитектурной съемкой приводит их в промзоны, где они с радостью стали фотографировать газгольдеры, водонапорные башни, элеваторы и доменные печи. А газгольдеров, водонапорных башен, элеваторов и доменных печей в те времена в Германии было много. Было много их и в соседних странах. Бехеры любили путешествовать. И много фотографировали в путешествиях, ну как мы в Вами. И снова продолжались газгольдеры, водонапорные башни, элеваторы и доменные печи. И что же со всем этим делать - однажды подумали Бехеры?
Именно тогда к ним пришла идея систематизировать все это по папкам: газгольдеры к газгольдерам, водонапорные башни к водонапорным башням, элеваторы… Ну, сами понимаете. Сделали они это, развесили по стенам и - О, Бог! Поняли, что у них получилась не что иное как «типология» - главный инструмент современной концептуальная фотография. В догонку, стоит упомянуть, что до них, конечно, Август Зандер и Карл Блоссфельд тоже проделывали опыты с типологией, но тогда еще точно никто не знал, что это она, и она станет языком концептуальной фотографии Будущего.
Бехеры не теряли время даром и в 1970-е стали преподавать в Дюссельдорфской Академии Художеств, где и подучили своим открытиям таких прославленных сейчас фотографов немецких концептуалистов - Андреаса Гурски, Томаса Руфф, Томаса Штрута.
Итак, давайте разберемся, что же такого открыли Бехеры своими фотографиями.
1. Типология. Фиксация последовательности и тонких изменений. Выставляя фотографиями сериями «по типам» объектов по 9, 12,15 фотографий они не только каталогизирует информацию, но и дают возможность зрителю увидеть различия в с первого взгляда похожих изображениях, сравнить и заметить индивидуальный характер каждого из них. Это серии для внимательного зрителя. И дело не в том, нравятся ли вам газгольдеры или нет, красивыми они кажутся или неинтересными. Дело в том, что даже в неинтересных бытовых похожих объектах можно найти уйму мелочей и деталей-отличий, мельчайших изменений, разглядывание которых и есть искусство.
2. Не нужно красиво. Этот принцип возьмут себе на вооружение все современные концептуальные фотографы, которые не ориентируются на эстетическую составляющую изображения, а работают с мыслью. Когда ты снимаешь интересный сюжет, решающий момент, красоту- зритель быстро считывает этот понятный «триггер» и не смотрит фотографию. Когда же ты снимаешь неинтересный сюжет, бытовую сцену без особого смысла, момент, на который в жизни никто не обращает внимание - зритель долго рассматривает фотографию, так как его уже начинает интересовать не узнаваемое в ней, а все остальное. То, есть сама фотография. Зритель начинает выступать в качестве исследователя самого изображения. Здесь и начинается концептуальная фотография.
3. Отказаться от лишнего. Все фотографии Бехеров сняты фронтально, и предельно плотно. Серый фон осеннего неба равномерно освещает и не отвлекает. Место съемки не узнается и не достаивает изображение дополнительным контекстом.
Ну, вот в первом приближении про концептуальную фотографию достаточно. Продолжение следует.
Продолжаем конкурс на самые интересные вопросы по современной фотографии. Вы присылаете нам Ваши вопросы - мы стараемся на них ответить или включить их в темы наших следующих статей.Сегодня вопрос задает Наталья, детский фотограф из города Сумы на северо-востоке Украины. Она спрашивает:«Кому нужны все эти дурацкие фотографии газгольдеров, водонапорных башен и элеваторов, когда в мире так много действительно прекрасного? Зачем снимать такую ерунду?» Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.
Разбор фотографии взят из мастер-класса: «Алексей Никишин: Современная фотография как современное искусство».
Новые статьи читайте на сайте: «Алексей Никишин: Новые статьи о современной фотографии».
Фото © Бьерн и Хилла Бехеры (Bernd and Hilla Becher)
Бьерн и Хилла Бехеры родились в Германии и еще с детства любили снимать архитектуру. Говорят, что маленький Бьерн, сбегал с утра из дома с батоном хлеба и бежал к своей подруге Хилле, чтобы вместе пойти и целый день фотографировать на улице. Родители удивлялись, почему на фотографиях Бьерна и Хиллы никогда не бывает людей. Они даже подумывали показать их семейному доктору. Но однажды, ребята признались, что люди, своими эмоциями, жестами и просто собой - портят им фотографию. Вот так из детских страхов и началась современная концептуальная фотография.
В конце 1950-х увлечение архитектурной съемкой приводит их в промзоны, где они с радостью стали фотографировать газгольдеры, водонапорные башни, элеваторы и доменные печи. А газгольдеров, водонапорных башен, элеваторов и доменных печей в те времена в Германии было много. Было много их и в соседних странах. Бехеры любили путешествовать. И много фотографировали в путешествиях, ну как мы в Вами. И снова продолжались газгольдеры, водонапорные башни, элеваторы и доменные печи. И что же со всем этим делать - однажды подумали Бехеры?
Именно тогда к ним пришла идея систематизировать все это по папкам: газгольдеры к газгольдерам, водонапорные башни к водонапорным башням, элеваторы… Ну, сами понимаете. Сделали они это, развесили по стенам и - О, Бог! Поняли, что у них получилась не что иное как «типология» - главный инструмент современной концептуальная фотография. В догонку, стоит упомянуть, что до них, конечно, Август Зандер и Карл Блоссфельд тоже проделывали опыты с типологией, но тогда еще точно никто не знал, что это она, и она станет языком концептуальной фотографии Будущего.
Бехеры не теряли время даром и в 1970-е стали преподавать в Дюссельдорфской Академии Художеств, где и подучили своим открытиям таких прославленных сейчас фотографов немецких концептуалистов - Андреаса Гурски, Томаса Руфф, Томаса Штрута.
Итак, давайте разберемся, что же такого открыли Бехеры своими фотографиями.
1. Типология. Фиксация последовательности и тонких изменений. Выставляя фотографиями сериями «по типам» объектов по 9, 12,15 фотографий они не только каталогизирует информацию, но и дают возможность зрителю увидеть различия в с первого взгляда похожих изображениях, сравнить и заметить индивидуальный характер каждого из них. Это серии для внимательного зрителя. И дело не в том, нравятся ли вам газгольдеры или нет, красивыми они кажутся или неинтересными. Дело в том, что даже в неинтересных бытовых похожих объектах можно найти уйму мелочей и деталей-отличий, мельчайших изменений, разглядывание которых и есть искусство.
2. Не нужно красиво. Этот принцип возьмут себе на вооружение все современные концептуальные фотографы, которые не ориентируются на эстетическую составляющую изображения, а работают с мыслью. Когда ты снимаешь интересный сюжет, решающий момент, красоту- зритель быстро считывает этот понятный «триггер» и не смотрит фотографию. Когда же ты снимаешь неинтересный сюжет, бытовую сцену без особого смысла, момент, на который в жизни никто не обращает внимание - зритель долго рассматривает фотографию, так как его уже начинает интересовать не узнаваемое в ней, а все остальное. То, есть сама фотография. Зритель начинает выступать в качестве исследователя самого изображения. Здесь и начинается концептуальная фотография.
3. Отказаться от лишнего. Все фотографии Бехеров сняты фронтально, и предельно плотно. Серый фон осеннего неба равномерно освещает и не отвлекает. Место съемки не узнается и не достаивает изображение дополнительным контекстом.
Ну, вот в первом приближении про концептуальную фотографию достаточно. Продолжение следует.
Продолжаем конкурс на самые интересные вопросы по современной фотографии. Вы присылаете нам Ваши вопросы - мы стараемся на них ответить или включить их в темы наших следующих статей.Сегодня вопрос задает Наталья, детский фотограф из города Сумы на северо-востоке Украины. Она спрашивает:«Кому нужны все эти дурацкие фотографии газгольдеров, водонапорных башен и элеваторов, когда в мире так много действительно прекрасного? Зачем снимать такую ерунду?» Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.
Разбор фотографии взят из мастер-класса: «Алексей Никишин: Современная фотография как современное искусство».
Новые статьи читайте на сайте: «Алексей Никишин: Новые статьи о современной фотографии».