Скэт импровизация. Как всё начиналось.
Это звук музыкальных инструментов имитирует человеческий голос или наоборот? Если верить легенде, то Луи Армстронг впервые явил миру скэт импровизацию, когда во время студийной записи «Heebie Jeebies» случайно уронил листок с текстом и в стремлении избежать фэйла невозмутимо продолжил звучать голосом без слов, да так, как если бы он играл на своей трубе. А вышло недурно.
Оказывается, шалун-Армстронг в своем скэте нередко выдавал откровенно пикантные и даже подчас непристойные пируэты, поэтому многие его перлы не были выпущены в свет из нравственных соображений и навсегда остались в эпохе рассвета джаза где-то между Новым Орлеаном и Нью-Йорком (кстати, кто-нибудь расскажет мне, почему Орлеан Новый, а Йорк - Нью?)
Конечно, Луи Армстронг не был первым, кто стал заменять слова песни звучными слогами, как не был он и первым джазовым музыкантом в целом. Но совершенно очевидно, что это его скэт вокал был записан раньше других.
Пение скэт подразумевает вокализацию слогов и звуков, не имеющую иного информационного смысла, кроме музыкального. Пение текста без содержательного значения, без перевода. Примечательно, что разные вокалисты используют слоги разного характера. Это как разные диалекты языка. Выбор слогов обуславливается каким-то необъяснимым внутренним посылом. Внутренний посыл, тем не менее, наверняка получает импульс от наслушенности. Это (да!) не литературное слово очень часто бывает произнесено в среде музыкантов и обозначает весьма и весьма важный навык.
У каждого исполнителя свой неповторимый стиль. Луи Армстронг, как музыкант, играющий на трубе, имитирует голосом звуки своего инструмента. Другие вокалисты-инструменталисты перенимают характер звучания у тромбона, контрабаса или барабанов.
Элла Фитцджеральд выросла на музыке Луи Армстронга и Конни Босуэлл. В сороковые она стала виртуозным скэт импровизатором. Гибкость диапазона ее голоса, его чистота и мягкость были необыкновенны! Ее интерпретация музыки была удивительно точной, легкой и, в то же время, торжественной. Нисколько не искажая авторской мелодической концепции композитора, она украшала песни нестандартными искусными вокальными линиями. Быть может, Элла не обладала такой чувственностью, как Билли Холлидэй или таким острым умом и способностью к осмыслению как Сара Вон, но она буквально расшевелила американское песенное наследие, в скэт импровизации ей не было равных. Она была удивительно изобретательна в импровизировании.
Лео Уотсон, почему-то, недостаточно популярен в широких кругах. А ведь его вклад в музыку огромен. У него был свой бэнд, где он играл на барабанах и латиноамериканской гитаре. У Лео был богатый диапазон голоса. Он умел безупречно входить и выходить из фальцета, но для необычного эффекта любил делать резкие толчки на стыках. Если Армстронг был склонен пропевать целый припев песни в «инструментальном стиле», то Уотсон делал скэт вставки в ходе всей песни, в любом месте, используя бессмысленные слоги, звуки различных инструментов, фрагменты популярных мелодий.
С лёгкой подачи пионеров скэта, это явление проникло в сердца всех любителей музыки Америки начала и середины ХХ века. Я не мыслю этот мир без скэта и, о хвала небесам (или кто тут главный), что я могу это слышать! Вот что вместе с совсем небольшим набором других составляющих делает мою жизнь красочнее!
______
Изучать феномен скэт импровизации мне помогает Боб Столофф